Tag: tips

How to: Omgaan met stoorzenders in de dansles

How to: Omgaan met stoorzenders in de dansles

Bron: unsplash

De meeste dansdocenten (her)kennen het wel: een leerling of een aantal leerlingen die de sfeer en concentratie in een les compleet kunnen beïnvloeden. Tijd om de rollen om te draaien en jou als dansdocent de touwtjes terug in handen te geven! Ik geef je vier tips die voor mij persoonlijk altijd goed werken.

Practise what you preach

Er zijn diverse oplossingen voor het stoorzender-probleem te bedenken. De eerste tip is om als dansdocent standvastig te zijn en om duidelijke kaders te creëren én te hanteren. Zorg dat hier stabiliteit in zit, of zoals het bekende gezegde luidt: ‘practise what you preach‘.  Door duidelijke kaders te creëren weten je leerlingen precies wat ze aan jou hebben en wat er van hen verwacht wordt. Durf dan ook consequenties te stellen als leerlingen zich hier niet aan houden. Laatst had ik in mijn eigen les een leerling (6 jaar) die bij alles wat ik zei het compleet tegenovergestelde besloot te doen. Zei ik hoog, deed zij laag, zei ik links, dan ging zij rechts… Bij mij is de regel: bij de derde waarschuwing krijg je een time-out. Helaas moest het zover komen en heeft ze de rest van de les toe moeten kijken hoe haar vriendinnen lekker dansten. Sindsdien doet ze (vrijwel) elke les goed mee! Puur omdat zij, maar ook de andere leerlingen, weten dat er consequenties zitten aan (negatief) gedrag. Hoe jij dit als docent wilt invullen is geheel vrij. Kies dan ook iets wat bij jou persoonlijk past, maar wees hier duidelijk en standvastig in.

Een onverwachts element

Als dansdocent vind ik het belangrijk om niet alleen te kijken naar wat je leerlingen doen, maar ook naar wat jouw aandeel als docent hierin is. Vaak zijn acties van leerlingen namelijk een reactie op hetgeen jij als dansdocent aanbiedt. De tweede tip is dan ook meer gericht op de lesinhoud.  Leerlingen die zich misdragen zijn vaak drukker bezig met andere dingen dan met de lesinhoud. Zorg dan ook dat je lesinhoud afwisselend is, uitdagend blijft en af en toe een verrassing bevat. Een onverwachts element zoals een moeilijke draai, richting wisselingen of een improvisatie opdracht. Zo zorg je ervoor dat leerlingen met hun aandacht bij de lesstof blijven en geen tijd hebben om af te dwalen.

Voorkom ruis

Naast een variërende lesinhoud kun je middels een goede les organisatie een boel ruis in de les voorkomen. Dit doe je door op voorhand in te spelen op wisselingen tussen diverse oefeningen. Zorg dat je duidelijk kunt verwoorden wat je wilt zien of doen, en biedt zo structuur en duidelijkheid. Daarbij zou je zelfs met vaste opstellingen/duo’s kunnen werken om leerlingen zo tactisch bij elkaar te plaatsen om rust in de les te bewaren. Extra leuk is dat leerlingen daarbij samenwerken/dansen met iemand anders dan hun beste dansvriend(in). Zo krijgt je les ook nog een extra sociaal aspect! Denk er natuurlijk wel aan om deze vaste opstellingen/duo’s eens in de zoveel tijd te ‘’vernieuwen’’.

Ga in gesprek

Soms speelt er meer dan jij als dansdocent kunt weten. Daarom kan het goed zijn om een (open) gesprek aan te gaan en terug te koppelen wat jij ervaart. Neem de leerling(en) in kwestie apart en leg uit hoe jij het gedrag ervaart en wat dat met jou en de groep doet. Je spiegelt de situatie vanuit jouw perspectief. Probeer erachter te komen waarom hij/zij zich zo gedraagt. ‘Dig deep’ oftewel blijf doorvragen. Het kost vaak wat moeite maar je krijgt negen van de tien keer wel een eerlijk antwoord, waar je vervolgens weer op in kunt spelen.

Als dansdocent gaat ons vak veel verder dan het pure fysieke aanleren van danspassen en overdracht van methodiek. Je bent verantwoordelijk voor een optimaal pedagogisch klimaat die een stimulans creëert voor ieders persoonlijke ontwikkeling. Wees je hier bewust van en speel er slim op in! Het maakt de dansles (hopelijk) gemakkelijker én leuker, zowel voor jou als voor de leerlingen.

Voorstellingenstress – tips om de controle te houden

Voorstellingenstress – tips om de controle te houden

Bron: Unsplash

De voorstelling periode is weer begonnen! Een leuke tijd waarin jij als dansdocent samen met je leerlingen het seizoen afsluit middels een gave choreografie op het grote podium. Maar ook een tijd die voor ons als dansdocenten onwijs druk is en veel stress oplevert. Zeker als zelfstandig dansdocent die werkzaam is bij meerdere dansscholen kan de druk hoog oplopen. Hoe zorg je ervoor dat jij de controle houdt? Ik geef je 5 tips.

Begin op tijd

Met een grote voorsprong staat bij mij op nummer één: begin op tijd. Dit geeft zowel jou als je leerlingen rust en adem om het dansmateriaal onder de knie te krijgen én om hier een verdieping in te zoeken. Niets is voor onze leerlingen zo vervelend als last-minute een dans afmaken die ze vervolgens direct op een podium moeten laten zien. Het maakt je leerlingen onzeker, terwijl je ze juist in hun kracht wilt zetten. Daarbij zul je in de repetitieperiode rekening moeten houden met ziekte, afwezigheid en lessen die misschien wel komen te vervallen. Speel daarom op safe en begin liever te vroeg dan te laat met het aanleren van de choreografie voor de voorstelling.

Werk tactisch

Het maken van een choreografie is een uitdagend en creatief werk. Vanuit een gevoel, een idee of een inspiratiebron maak jij als dansdocent dansmateriaal dat je aan elkaar verbindt in een choreografie. Tactiek is dan misschien ook niet het eerste woord waar je aan denkt in dit proces, maar wél een hele belangrijke. Door namelijk op voorhand tactisch te kijken naar de mogelijkheden van je groep, opstellingen en wisselingen uit te denken en (fysieke) problemen te tackelen, bespaar je jezelf onwijs veel tijd en moeite. Wen jezelf er dan ook aan om direct in deze mogelijkheden te denken en te maken, in plaats van dat ter plekke in de les en/of achteraf aan te passen. Een tip hiervoor is om opstellingen en de wisselingen uit te tekenen. Zo maak je het visueel en meer tastbaar voor jezelf. Dit doe je heel simpel middels stippen (de leerlingen) en pijlen (ter verduidelijking van de wissels). Natuurlijk hoef je niet alles op voorhand uitgedacht te hebben. In de dansles samen creëren met je leerlingen heeft ook veel waarde en levert mooie dingen op (zie tip vier). Zoek naar een balans van deze twee werkwijzen.

Durf te combineren

Zeker als zelfstandig dansdocent die actief is op meerdere dansscholen kan de hoeveelheid choreografieën overweldigend zijn. Je wilt elke groep graag een choreografie geven die bij hen persoonlijk past en waarmee zij kunnen stralen tijdens de eindvoorstelling. Maar je moet ook kijken naar wat voor jou als dansdocent haalbaar is! Durf dan ook te combineren. Hiermee bedoel ik (delen van) dansen hergebruiken bij diverse scholen. Dansmateriaal wat jij hebt gemaakt is immers jouw product, en er is niks mis mee om dit in te zetten op diverse locaties.

Werk samen met je leerlingen

Als dansdocent hoef je natuurlijk niet alles te choreograferen. Ik denk zelfs dat het onwijs veel meerwaarde heeft om je leerlingen actief te betrekken in het maak-proces van een choreografie. Geef je leerlingen dan ook input. Dit kun je doen door ze zelf een stuk dans te laten creëren, door ze een stuk dans te laten ‘verbouwen’ en/of door met je leerlingen te overleggen over bepaalde mogelijkheden en wisselingen. Zo worden je leerlingen ook echt intensief betrokken in de choreografie en wordt het ook iets waar ze hun steentje aan hebben bijgedragen.

Houdt een logboek bij

Ken je de uitspraak ”door de bomen het bos niet meer zien”? Als je als dansdocent met veel groepen aan het werk bent, veel verschillende choreografieën aan moet leren en daarbij ook nog druk bezig bent met de muziek, de kostuums, de make-up, de haren en de organisatie daarvan, dan zie je soms door de bomen het bos niet meer. Het is dan te veel informatie om te verwerken. Het kan dan fijn zijn om een soort logboek bij te houden. Hierin noteer je na een les heel beknopt welke stappen er zijn gemaakt en/of waar je op moet letten of wat je moet regelen voor de volgende les. Een logboek geeft je structuur en inzicht in de stand van zaken, en vormt daarbij een duidelijk plan voor op de korte termijn.

Last but not least: Een eindvoorstelling is niet alleen voor de leerlingen, maar ook voor jou als dansdocent de kerst op de taart. Het is een beloning voor al het harde werk van het afgelopen seizoen. En hoe gaaf is het om iets wat jij bedacht hebt, terug te zien op het podium? Wees trots en geniet!

DANSTIP – Inleving in dans

DANSTIP – Inleving in dans

Bron: Unsplash

Je herkent het vast: na het instuderen van een choreografie is het tijd voor de volgende stap. De dansdocent vraagt om meer emotie. Je moet je kunnen inleven in de dans. Maar hoe? En wat is dat eigenlijk, inleving? Ik leg het je uit met daarbij vijf handige tips die jou kunnen helpen om meer inleving en verbondenheid met een choreografie te vinden.

Inleving in een notendop

Als we spreken over inleving binnen de danswereld, dan doelen we op het vermogen om een connectie te vinden met hetgeen dat je danst. Ook wel emotionele verbondenheid genoemd. Heel simpel gezegd laat je dus fysiek en in mimiek zien dat je ook voelt waarover wordt gedanst. Door je in te leven in het verhaal of de rol die jij specifiek speelt binnen de choreografie, kun je bepaalde emoties koppelen aan de bewegingen. Deze bewegingen worden daar ook weer door beïnvloed: ze krijgen een andere dynamiek. Denk maar eens na: als je over de grond rolt alsof je boos bent heeft dit snelheid, agressie en een bepaalde attack. Terwijl diezelfde rol waarschijnlijk heel rustig, zacht en relaxed is als jouw personage kalm en tevreden is. Dit is precies waar wij als dansdocenten naar op zoek zijn: door middel van inleving in de dans een verdieping in het dansmateriaal vinden én zeggingskracht creëren. Zodat de choreografie niet alleen maar een ‘dansje’ blijft, maar echt een medium om iets over te dragen.

Tip 1: Vraag je docent om een kader

Een dansdocent maakt zijn of haar choreografieën vrijwel altijd vanuit een bepaald idee. Of dit nou letterlijk een verhaal is, een emotie of een muzikale inspiratie, het kan fijn zijn om deze achterliggende gedachte te weten. Dit is namelijk de basis geweest van de choreografie die jij nu moet dansen! Heeft je docent deze achterliggende gedachte nog niet vertelt? Vraag ernaar! Er schuilt vaak meer achter een choreografie dan je in eerste instantie denkt.

Tip 2: Zoek binnen je eigen ervaringen naar connecties

Kijk vervolgens of er dingen zijn die jij hebt meegemaakt die je kunt gebruiken als inspiratiebron voor de choreografie. Ga na wanneer je bepaalde emoties hebt ervaren en wat dat met je deed. Probeer deze ervaringen om te zetten in woorden. Schrijf het op! Dat maakt het visueel en helder voor jezelf. Vervolgens kun je met deze emoties aan de slag in je dans. Kijk of je datzelfde gevoel kunt oproepen in beweging.

Tip 3: Verdiep je in een karakter of emotie

Soms zal er van je gevraagd worden om iets te dansen waar je eigenlijk totaal niet bekend mee bent. Hiermee doel ik op een verhaal of emotie die je niet persoonlijk of van dichtbij hebt meegemaakt. Het kan dan heel waardevol zijn om je in een verhaal, een karakter of een specifieke emotie te verdiepen door een klein onderzoekje. Ga op zoek naar foto’s, video’s en verhalen zodat je een beter beeld hebt van hetgeen er van je wordt verwacht. Verzamel dit op één plek, kijk het in voor de dansles of neem het desnoods mee. Zo blijf je jezelf prikkelen en stimuleren.

Tip 4: Durf uit te proberen

Het allerbelangrijkste bij inleving in dans is DOEN. Natuurlijk is het goed om erover na te denken, connecties te zoeken en in gesprek te gaan met je dansdocent en mede dansstudenten. Maar eindstand zul je het vooral moeten doen, voelen en ervaren. En daarbij ook uitproberen wat er allemaal mogelijk is. Ga voor jezelf op zoek naar de verschillende mogelijkheden en ervaar wat dat voor invloed heeft op de dans en hetgeen je overdraagt. Feedback is daarbij je vriend, niet je vijand!

Tip 5: Gun jezelf de tijd

Het ontwikkelen van een sterk emotionele danstaal kost tijd en aandacht. Gun jezelf deze tijd dan ook! Je zult merken dat hoe meer en bewuster je aan de slag gaat met inleving, hoe beter je erin wordt. Belangrijk is om vooral dicht bij jezelf te blijven en het er niet ‘op te plakken’. Hoe meer je vanbinnen naar buiten kunt werken, hoe oprechter het voor de kijker is.

Discipline: aangeboren of aangeleerd?

Discipline: aangeboren of aangeleerd?

Bron: unsplash

Discipline: een term die we veel horen en gebruiken in de dansles. Het is het vermogen om jezelf aan het werk te zetten voor een bepaald doel, ongeacht je persoonlijke gemoedstoestand. Met andere woorden: je kunt je ergens toe zetten, of je er nou zin in hebt of niet. Binnen de dans gebruiken we de term discipline vaak als synoniem voor totale toewijding aan het vak. De één lijkt dit van nature te hebben, de ander niet. Maar is dit ook echt zo?

Definitie van discipline

Als je Google afspeurt naar definities voor discipline vind je de omschrijving ‘karaktereigenschap’. Vaak worden we geboren met een bepaald karakter. Dit karakter is ontwikkeld door de samenkomst van de genen van onze ouders. Aan sommige karaktereigenschappen kunnen we niets of vrijwel niets veranderen, dat is hoe wij als mens zijn. Onderzoekers spreken daarbij over bijvoorbeeld vriendelijkheid, extraversie, openheid voor nieuwe ervaringen, emotionele stabiliteit en zorgvuldigheid. Het hebben van aangeboren karaktereigenschappen is natuurlijk alleen maar mooi! Want zo zijn we nooit allemaal hetzelfde en ontwikkelen we onze persoonlijke beweegredenen, emoties en reacties, ongeacht de invloeden van buitenaf. Maar nu is natuurlijk de vraag: is discipline ook één van deze aangeboren karaktereigenschappen? Om daarachter te komen duik ik wat dieper in wat dat ene woord, discipline, allemaal behelst.

1 woord, meerdere betekenissen

Discipline is in mijn ogen vastberaden zijn, een doorzetter. Iemand die geconcentreerd kan werken en totale focus op één ding kan leggen om zichzelf daarin te ontwikkelen. Denk ik dat je hiermee geboren kunt worden? Ja! Maar ik denk zeker niet dat dit een garantie is dat jij als mens discipline sterk ontwikkelt. Als je hier namelijk nooit in wordt gestimuleerd is de kans groot dat dit karaktereigenschap  ‘onder de oppervlakte’ blijft. Net zoals dat ik erin geloof dat je discipline juist wél kunt ontwikkelen als je hier geen natuurlijke aanleg voor hebt. Hier heb ik geen officieel onderzoek ter onderbouwing voor. Dit is puur gebaseerd op hetgeen ik dagelijks zie en ervaar in mijn werk als dansdocent. Door mensen namelijk een bepaalde mindset aan te leren en een doel te geven, zie ik de groei in discipline en in de wilskracht om iets te bereiken. En daar noem ik denk ik ook meteen een belangrijk woord: wilskracht. Voor mij gaan discipline en wilskracht namelijk hand in hand.

Aanleren van discipline

‘’Maar hoe doe je dat dan, discipline aanleren?’’ hoor ik je praktisch denken. Dit kan middels diverse tips en tricks. Een eerste stap binnen het ontwikkelen van discipline is het stellen van doelen, zowel voor de lange als voor de korte termijn. Zo heb je iets om naartoe te werken, een houvast. Bijvoorbeeld: op de lange termijn wil je zuiver een triple pirouette draaien. Op de korte termijn plan je daarvoor bijvoorbeeld dat je elke dag je balans oefent en minimaal 1x in de week voor dertig minuten je pirouettes. Door voor jezelf heel duidelijk een doel en de weg ernaartoe af te bakenen, wordt het ook makkelijker om je hier volledig voor in te zetten. Schrijf je doelen ook op! Hang ze op de koelkast of schrijf ze in je agenda, zodat je hier telkens aan herinnerd wordt.

Prioriteiten stellen

Een tweede stap binnen het ontwikkelen van discipline is het stellen van prioriteiten. Soms moeten we in het leven keuzes maken tussen leuke en minder leuke dingen. Ga je naar die extra danstraining waar je niet per se heel veel in zin hebt, of wordt het toch een avondje Netflixen? Door van je dansontwikkeling prioriteit nummer 1 te maken, zorg je voor stabiliteit en vastberadenheid. Het zal je helpen bij het maken van belangrijke keuzes die van grote invloed zijn op je persoonlijke dansontwikkeling. Begrijp me niet verkeerd: er is natuurlijk niks mis met een avondje ontspannen! Dit kan juist zelfs goed zijn voor je fysieke herstel. Zie het alleen altijd in de juiste context: wat is het beste voor mijn dansontwikkeling? En baseer hier je keuzes op.

Omring jezelf met de juiste mensen

Wat ik persoonlijk erg heb gemerkt is hoe belangrijk het is om jezelf te omringen met mensen die hetzelfde doel nastreven en eenzelfde mindset hebben. Samen sta je sterker en zo kun je elkaar ook positief stimuleren in het najagen van je dansdroom! Omring je dan ook met mensen die begrijpen wat je doet. Die je hierin kunnen ondersteunen, stimuleren en adviseren. Dit hoeven écht niet alleen maar mensen uit de danswereld te zijn. Ook ‘outsiders’ kunnen je onwijs goed ondersteunen! Ga alleen op zoek naar de mensen die weten hoe het is om je compleet toe te wijden aan een vak.

Waarom is discipline zo belangrijk?

Waarom is het hebben of ontwikkelen van discipline (binnen dans) eigenlijk zo belangrijk? Mijn antwoord daarop is dat voor groei en ontwikkeling tijd en aandacht nodig is, ook binnen de dans. Ontwikkel je discipline, dan ontwikkel je de focus, volhardendheid en wilskracht die nodig zijn om écht grote stappen te maken in je danstechniek. ‘Your only limit is you’, oftewel jij moet op zoek gaan naar de je persoonlijke drive en hetgeen je wilt bereiken. Combineer dit met de structuur en basis die goede discipline brengt, dan heb je geheid een succesformule om het beste uit jezelf als danser of dansdocent te halen!

DANSTIP – Omgaan met feedback

DANSTIP – Omgaan met feedback

Bron: Unsplash

Tijdens de dansles hoor je de ene na de andere correctie. Het lijkt soms wel of het nooit eens gewoon goed is. Vaak vergeten we dat de dansdocent het beste met je voor heeft en je juist vooruit wil helpen. Hoe kun je het beste omgaan met deze feedback? Ik geef je zes tips om feedback te ontvangen en verwerken.

Zie de feedback niet als kritiek

Als iemand ons commentaar geeft, ervaren we dat vaak als kritiek. Als een soort aanval op onszelf. Dat kan best een rot gevoel geven, terwijl het juist bedoeld is om jou als individu te laten groeien en om je zo te helpen je doelen te bereiken. Het is écht positief bedoeld, dus probeer het zelf ook zo te benaderen.

Schiet niet onmiddellijk in de verdediging

Luister naar wat de dansdocent je te vertellen heeft. Vaak geven ze bij de feedback net de tip die je nodig hebt om wél dubbel te kunnen draaien of die ingewikkelde sprong uit te voeren. Blokkeer jezelf dus niet, maar blijf open staan voor deze tips.

Vraag door naar wat de dansdocent precies bedoelt

Soms kan een correctie niet helemaal duidelijk zijn of snap je niet waar de docent nou precies naar op zoek is. Durf het dan te vragen! Dansdocenten zijn gewoon mensen zoals jij en ik, en helpen je maar al te graag uit de brand. Dansen is immers hetgeen zij zo graag doen, dat zij er hun beroep van hebben gemaakt.

Schrijf de correcties op

Door dingen op te schrijven onthouden we dit vaak beter. Koop een leuk notitieboekje en stop deze in je tas als je naar de dansles gaat. Schrijf tijdens de les in de waterpauze of aan het einde van de les op wat je nog weet van de correcties die aan jou of de groep zijn gegeven. Natuurlijk hoef je niet alles te onthouden. Kijk wat je nog weet en schrijf deze correcties op. Voor de volgende les kijk je de notities even in, zodat je actief aan de slag kunt met de eerder gegeven correcties.

Focus je op één ding tegelijk

Het is lastig om aan meerdere dingen tegelijk te werken. Kies daarom één correctie (bijvoorbeeld uit je feedback boekje) en probeer hier actief en bewust aan te werken tijdens de les(sen). Gaat deze correctie al snel goed? Kies dan weer een nieuwe correctie, maar probeer de ‘oude’ correctie wel vast te houden. Door een beweging of houding vaak te doen gaat deze in je spiergeheugen zitten. Je lichaam onthoudt dan als vanzelf hoe je deze houding of beweging correct moet uitvoeren. Voordat je het weet is die correctie automatisch geworden, ofwel verleden tijd.

Blijf genieten

Hoe belangrijk het oppikken en verwerken van feedback ook is, het allerbelangrijkste blijft dat jij plezier hebt in de dansles! Werk dus aan je correcties, maar laat ze niet de overhand krijgen. Je komt namelijk om lekker te bewegen, te zwieren, te draaien, te rollen en te springen. Kortom: om te dansen.

Wist je dat…
Mijn artikelen ook worden gepubliceerd op website van Dansmagazine? Lees het hier!
Alle rechten voorbehouden. 
HOW TO – 5 tips voor buitenyoga

HOW TO – 5 tips voor buitenyoga

Bron Unsplash

Met een zonnige zomer in het vooruitzicht is dit hét moment om je yoga practise naar buiten te brengen. Rol je yogamat uit op een zelfgekozen plek, haal diep adem en flow als één met de natuur. Maar waar moet je op letten bij buitenyoga? Voor Yoga International schreef ik een artikel met vijf tips om je buitenyoga-routine zo optimaal mogelijk te doen verlopen.

Zoek een rustige plek

Of je nou op het strand bent, in het bos of gewoon in de achtertuin: het is belangrijk dat je een rustige plek vindt waar jij je op je gemak voelt en ongestoord yoga kunt beoefenen. Het kan dan ook zijn dat je hiervoor iets van het geijkte pad moet afwijken. Heb je de perfecte plek gevonden? Controleer dan even of de ondergrond (enigszins) egaal is, dus of er geen stokjes of steentjes onder je yogamat verborgen liggen. Verder raad ik aan, zeker in hartje zomer,  om je in te smeren met zonnebrand en/of muggenspray.

Wen aan je omgeving

Een nieuwe omgeving geeft altijd veel prikkels. Geef jezelf een moment ‘om te landen’ voordat je aan je yogaserie begint. Neem dus (echt) de tijd om deze omgeving en al zijn geluiden, geuren en sensaties in je op te nemen. Sluit je ogen en stel je zintuigen open. Voel je een innerlijke rust en gewenning aan de omgeving? Dan is dat een mooi moment om je yoga practise te starten.

Pas je asana’s aan de omgeving aan

Vanuit de yogafilosofie is alles in energie met elkaar verbonden. Heb dus respect voor alles wat leeft. Als mens maak je enkel onderdeel uit van de natuur. In die overtuiging zijn benamingen van asana’s veelal afgestemd op namen van goden, planten en dieren. Het aannemen van zo een yogahouding geeft blijk van respect voor de desbetreffende god, dier of plant. Dit in acht nemende zou je de asana’s af kunnen stemmen op je omgeving. Een mooie plek aan zee gevonden? Denk dan bijvoorbeeld aan yogahoudingen als de makarasana (de dolfijn houding) of de matsyendrasana (de visgod).

Wees dankbaar

Of je nou een korte- of langere tijd in de natuur hebt doorgebracht: je maakt (on)bewust een connectie met de plek waar je yoga beoefent. Je stelt je open en laat een stukje van jezelf achter. Sta hier even een moment bij stil. Wees dankbaar voor de plek die je hebt gevonden en wat het jou heeft geboden.

Geniet van het buiten zijn

Buitenyoga draait om de ervaring in en met het buitenleven. Geniet hier ook tijdens je yoga practise optimaal van. Voel de wind door je haren, het zand tussen je tenen, de onverwachte regendruppel of de heerlijke zomer geur. Laat je zintuigen prikkelen en verwonder je over al het moois onze natuur brengt. Het zal je nieuwe energie geven!

Wist je dat…
Mijn artikelen ook worden gepubliceerd op website van Yoga International? Lees het hier!
Alle rechten voorbehouden. 
DANSTIP – Ouderlijke invloed in dans: positief of negatief?

DANSTIP – Ouderlijke invloed in dans: positief of negatief?

“Dansers die niet voldoende steun van hun ouders krijgen, kunnen worstelen met onzekerheid”, zegt Dr. Linda Hamilton, voormalig danser bij New York City Ballet en klinisch psycholoog gespecialiseerd in podiumkunsten. “Terwijl de dansers wiens ouders té betrokken zijn, kunnen barsten onder de druk.” Of je ouders nu geen ondersteuning bieden in het najagen van je dansdroom, of wanneer ze juist zo betrokken zijn dat het verstikkend werkt: je zult een manier moeten vinden om hiermee om te gaan. De volgende tips kunnen je daarbij helpen.

Praat met je dansdocent

Ga in gesprek met een dansdocent die je vertrouwt en wees eerlijk over de problemen waar je mee kampt. Deze dansdocent kan je namelijk de begeleiding bieden die jij op dat moment nodig hebt en thuis mogelijk niet ontvangt. Zo kan hij/zij je helpen om inzicht te krijgen in de mogelijkheden van dans als vervolgstudie of om te kijken naar mogelijke beurzen of financiëringsopties. Staan je ouders juist aan de andere kant van het spectrum en word je gek van hun constante aanwezigheid? Ook hierbij kan een dansdocent je helpen, door bijvoorbeeld met je ouders in gesprek te gaan of door hen ‘vervangende’ taken te geven tijdens de jaarlijkse dansvoorstellingen zodat jij wat ademruimte hebt!

Wees open en eerlijk naar je ouders toe

Er is een kans dat je ouders zich niet eens realiseren dat hun gedrag of houding naar dans toe je dwars zit. “De meeste ouders willen het beste voor hun kind, maar ze hebben misschien een duwtje in een bepaalde richting nodig”, zegt Dr. Hamilton tegen?. Hiermee bedoelt ze dat een open dialoog dat duwtje in de juiste richting kan bewerkstelligen. Of je nou wilt dat je ouders meer interesse tonen in je danstraining, of dat ze juist iets terugschakelen in de betrokkenheid zodat je zelfstandiger beslissingen kan nemen: door het ze op een positieve manier duidelijk te maken, kunnen ze hier ook daadwerkelijk wat aan doen. Je geeft ze een richting. Ben je bang dat een eerlijk gesprek uitmondt in een pijnlijke confrontatie? Ga het gesprek dan aan met je vertrouwde dansdocent erbij. Zo is er een soort bemiddelaar die het gesprek in goede banen kan leiden.

Stel alles in perspectief

Door te begrijpen vanuit welk perspectief je ouders bepaalde keuzes maken, kun je jouw standpunten beter verantwoorden. Als je ouders bijvoorbeeld denken dat danslessen tijdsverspilling zijn in vergelijking met theoretische lessen, kun je proberen de voordelen op een rijtje te zetten. “Dans bouwt probleemoplossend vermogen en een sterke werkethiek op”, beaamt Dr. Hamilton. “Daarbij wordt het geassocieerd met betere cijfers op school.” Of als je ouders zich zorgen maken dat een carrière in dans te onzeker is, kun je bijvoorbeeld aangeven dat dansers op een dansacademie vandaag de dag veel breder opgeleid worden dan alleen dansen. Zij leren creatief ondernemen, creëren, communicatie, een stukje persoonlijke marketing en krijgen daarbij een theoretische onderbouwing in fysiologie en/of didactiek. Hierdoor worden de werkmogelijkheden aanzienlijk verbreedt.

Biedt extra informatie en ondersteuning waar nodig

Een gebrek aan ondersteuning van je ouders kan ook voortkomen uit een tekort aan kennis over de kunstvorm. Is dit het geval? Bedenk dan leuke manieren om je ouders meer kennis te laten maken met dans. Neem ze bijvoorbeeld mee naar een dansvoorstelling, kijk samen een dansdocumentaire of vertel regelmatig over wat je allemaal meemaakt in de danswereld. Ligt het probleem bij het financiële plaatje van een dansopleiding? Ga dan op zoek naar mogelijkheden om je ouders hierin te ondersteunen, om zo een deel van de last te verlichten. Misschien een leuke bijbaan in dat koffiebarretje? Kortom: het zal wat moeite kosten om je ouders aan ‘jouw kant’ te krijgen, maar  vergt daarvoor ook vanuit jou een zekere inzet.

Ouders hebben ook gevoelens

Wees subtiel als je wilt dat je ouder(s) wat meer afstand nemen. Vaak ontstaat ‘overbetrokkenheid’ omdat ouders zich zorgen om je maken. Ze willen je zo goed mogelijk begeleiden, maar in plaats daarvan kan dit bij jou juist de drang naar meer zelfstandigheid vergroten. Overbetrokkenheid kan ook ontstaan doordat een ouder voldoening haalt uit de door jou behaalde successen, mogelijk door een eigen vervlogen droom om danser(es) te worden. Door te vertellen dat je meer afstand wilt, kun je makkelijk de gevoelens van je ouders kwetsen. Zij hebben immers zo veel tijd, aandacht en geld in jouw dansdroom gestopt! Probeer dan ook, wanneer je de situatie bespreekt, te beginnen met wat je waardeert, aldus dr. Hamilton. “Zeg bijvoorbeeld iets als: Het is zo fijn dat je me zo goed steunt, ik was niet geweest waar ik nu ben zonder jou.’’ Om vervolgens over te schakelen naar wat je nodig hebt: ruimte.

Positieve en stimulerende omgeving

Jaag je dromen na, ook als er obstakels zijn! Ga op zoek naar een manier waarop jij open kunt spreken over je dans- en toekomstdromen en werk zo aan een positieve en stimulerende omgeving. Zodat jij je weer kunt focussen op waar het allemaal op draait: dans!

Wist je dat…
Mijn artikelen ook worden gepubliceerd op website van Dansmagazine? Lees het hier!
Alle rechten voorbehouden. 
DANSTIP – Jij de choreograaf, je vrienden de dansers

DANSTIP – Jij de choreograaf, je vrienden de dansers

Een choreografie maken voor je dansvrienden: onwijs leuk, maar in de praktijk soms lastiger dan verwacht. Als choreograaf zijnde wordt je namelijk de leider over de groep dansers waar je normaal zelf mee in de dansles staat. Hoe zorg je ervoor dat het repetitieproces soepel verloopt? Vijf tips om zonder problemen te choreograferen voor dansvrienden.

Kies je dansers bewust

Het kan lastig zijn om dansers te kiezen. Wat als je beste vriendin een prachtige, zachte danser is, maar niet is wie jij zoekt voor je krachtige, explosieve stuk? Formuleer daarom een duidelijke visie van wat jij als maker wil uitdragen met je stuk, voordat je dansers kiest. Met deze basis kan je beter keuzes maken en ze bovenal verantwoorden. Blijf desalniettemin open staan voor alle dansers die zich beschikbaar stellen. Misschien waren zij niet je eerste keus, maar in ieder persoon is een mooie kwaliteit te vinden. Aan jou als choreograaf de kunst om deze individuele kwaliteiten te ontdekken!

Wees goed voorbereid

Zorg dat je een plan hebt voor de repetities: weet waar je aan wilt werken. Werk bijvoorbeeld vanuit een thema en link hier bepaalde dansopdrachten aan. Presenteer dit in een helder plan én ga je respectvol om met de kostbare tijd die de dansers vrijmaken voor jouw choreografie. Zo vertoon je ook meer autoriteit. Verwacht namelijk niet dat je zonder slag of stoot de dubbele pet van medestudent en choreograaf kunt gaan dragen. Je moet enigszins bewijzen aan je dansers dat jij dit aankan. Dus deel je ideeën in een plan, maar wees flexibel. Goede voorbereiding is alleen bedoeld  om jezelf en je dansers houvast te geven, niet om jezelf vast te zetten.

Wees helder in je communicatie

Duidelijk communiceren met je dansers is onwijs belangrijk. Deel met je dansers wat er in je om gaat, ook als je het gewoon even niet meer weet. Daar is niks mis mee, zeker in een creatief proces. Door met elkaar in gesprek te gaan kom je soms tot mooie oplossingen en resultaten. Overleg daarom met je dansers en onthoudt: communicatie is tweerichtingsverkeer. Luister dan ook naar wat de dansers jou vertellen, zowel verbaal als fysiek, en speel hier op in. Zie je bijvoorbeeld dat een bepaalde overgang niet soepel verloopt, vraag dan aan je dansers hoe zij dit liever zouden doen. Je dansers voelen zich gezien en jouw stuk wordt zo verbeterd. Win win!

Formuleer feedback subtiel

Om de gevoelens van je dansvrienden niet te kwetsen, breng je feedback subtiel . Wees positief en constructief. In plaats van te zeggen ‘’dat klopt niet’’ of ‘’dat vind ik niet mooi’’ kun je benoemen wat jij ziet dat een danser doet en vragen of hij/zij een andere manier wilt uitproberen. Zo laat je zien dat je daadwerkelijk kijkt en ziet wat een danser doet. Daarbij biedt je opties aan om dit te veranderen naar wat beter bij jouw bewegingsstijl als choreograaf past. Dit bevorderd een positieve werksfeer op de dansvloer.

Leid met zelfvertrouwen

Geloof in jezelf! Ook al is dit misschien de eerste keer dat je een stuk choreografeert. Denk maar zo: jij als danser zijnde hebt ook menig repetitieproces meegemaakt en weet wat je fijn vindt en wat niet. Gebruik deze ervaringen. En daarbij ben jij niet de enige die een goed proces en mooie eindchoreografie wil, dit willen de dansers ook!

Wist je dat…
Mijn artikelen ook worden gepubliceerd op website van Dansmagazine? Lees het hier!
Alle rechten voorbehouden. 
Danstip – De dansdip

Danstip – De dansdip

Dansdip

Hoe overwin je de dansdip?

Je bent moe, hebt geen energie en geen zin meer in je danslessen. Is dansen nog wel wat je wil? Een dansdip ligt op de loer! Wat dan? Zes tips om de dansdip te overwinnen.

1. Wissel van dansdocent of dansstijl.

Ligt een dansdip op de loer? Volg eens een dansles van een andere docent of in een andere stijl. Prikkel jezelf. Een nieuwe stijl, een nieuwe manier van bewegen, een nieuwe stem, een nieuwe ruimte. Dit zijn allemaal elementen die je kunnen boosten!

2.  Blijf actief buiten het dansen om

Ga wandelen, hardlopen, zwemmen of volg een yogales. Ook hierdoor zorg je voor nieuwe energie en motivatie, wat een positief effect kan hebben op je dansleven!  Ook al is dans je liefde en je leven is, maar ruimte voor andere sporten en hobby’s zijn ook belangrijk. En maken soms juist dat je de danslessen meer gaat waarderen.

3. Schrijf het van je af

Pak een groot leeg vel en schrijf alles op wat je op het moment bezighoudt. Elk ding dat in je opkomt. Door deze zaken van je af te schrijven voel je je niet alleen direct opgelucht, je krijgt ook een goed beeld van je leven op dit moment. Je ziet eenvoudig welke zaken jou op dit moment dwarszitten. Dan is het nog kwestie van aanpakken, de koe bij hoorns pakken.

4. Spreek het uit

Een dipje van tijd tot tijd overkomt iedereen. Maar soms zit je in een grotere dip en zie je niet hoe je hier uit moet komen. Je vraagt je af waarom niemand je helpt of dit ziet. Dat komt simpelweg omdat mensen om je heen zich er niet bewust van zijn. Door het uit te spreken lucht het voor jezelf op én geef je anderen een signaal. Stel je omgeving ervan op de hoogte. Zij kunnen je dan ook proberen te helpen. Samen sta je sterk!

5. Gebruik foto’s/video’s ter inspiratie

Het internet staat boordevol dansfoto’s en video’s. Bekijk deze niet om jezelf te ontmoedigen, maar om te zien wat er allemaal mogelijk is. Vind op deze manier voor jezelf een nieuwe uitdaging. Stel jezelf een doel om aan te werken. Zo vul je je danslessen weer met iets waar je naar streeft. Je kunt gerichter werken, hebt wat houvast en komt langzaamaan weer terug in het ritme van lekker danslessen volgen. Leren met plezier is waar we naar streven! Helpt dit voor jou niet? Geen zorgen, dat hoeft natuurlijk niet. Kies wat voor jou persoonlijk werkt!

6. Zeg nee (tegen jezelf)

We houden van dans met heel ons hart, maar soms wordt het gewoon even teveel. Gun jezelf eens een vrije avond of zelfs een dans-vrije week. Dit klinkt gek, maar kan er juist voor zorgen dat je weer zin krijgt om lekker te gaan dansen en te trainen. Pak dan wel de momenten om echt even tot jezelf te komen. Om te ontspannen en je hoofd leeg te maken.  Ga in een warm bad, beluister die leuke, nieuwe playlist op Spotify of bekijk die populaire Netflix-serie.  Allemaal dingen waarbij je even lekker kunt relaxen.

PS: Het is helemaal niet gek om last te hebben van een dansdip. De danswereld is niet altijd even makkelijk. Je wordt dagelijks geconfronteerd met ideaalbeelden, kritiek en/of fysieke beperkingen. Maar vergeet niet dat dans ook een ontzettend goed en mooi middel is om hier mee om te leren gaan! Want dans is een universele taal die eenieder van ons spreekt. Wees eerlijk naar anderen en jezelf toe, stop je gevoel in dans en ga ervoor! Dan lijken alle obstakels in één keer een stuk minder groot.

 

Wist je dat…
Mijn artikelen ook worden gepubliceerd op website van Dansmagazine? Lees het hier!

SOCIAL MEDIA

FACEBOOK
Twitter
YouTube
LinkedIn
SOCIALICON
SOCIALICON