Tag: dans

How to: Omgaan met stoorzenders in de dansles

How to: Omgaan met stoorzenders in de dansles

Bron: unsplash

De meeste dansdocenten (her)kennen het wel: een leerling of een aantal leerlingen die de sfeer en concentratie in een les compleet kunnen beïnvloeden. Tijd om de rollen om te draaien en jou als dansdocent de touwtjes terug in handen te geven! Ik geef je vier tips die voor mij persoonlijk altijd goed werken.

Practise what you preach

Er zijn diverse oplossingen voor het stoorzender-probleem te bedenken. De eerste tip is om als dansdocent standvastig te zijn en om duidelijke kaders te creëren én te hanteren. Zorg dat hier stabiliteit in zit, of zoals het bekende gezegde luidt: ‘practise what you preach‘.  Door duidelijke kaders te creëren weten je leerlingen precies wat ze aan jou hebben en wat er van hen verwacht wordt. Durf dan ook consequenties te stellen als leerlingen zich hier niet aan houden. Laatst had ik in mijn eigen les een leerling (6 jaar) die bij alles wat ik zei het compleet tegenovergestelde besloot te doen. Zei ik hoog, deed zij laag, zei ik links, dan ging zij rechts… Bij mij is de regel: bij de derde waarschuwing krijg je een time-out. Helaas moest het zover komen en heeft ze de rest van de les toe moeten kijken hoe haar vriendinnen lekker dansten. Sindsdien doet ze (vrijwel) elke les goed mee! Puur omdat zij, maar ook de andere leerlingen, weten dat er consequenties zitten aan (negatief) gedrag. Hoe jij dit als docent wilt invullen is geheel vrij. Kies dan ook iets wat bij jou persoonlijk past, maar wees hier duidelijk en standvastig in.

Een onverwachts element

Als dansdocent vind ik het belangrijk om niet alleen te kijken naar wat je leerlingen doen, maar ook naar wat jouw aandeel als docent hierin is. Vaak zijn acties van leerlingen namelijk een reactie op hetgeen jij als dansdocent aanbiedt. De tweede tip is dan ook meer gericht op de lesinhoud.  Leerlingen die zich misdragen zijn vaak drukker bezig met andere dingen dan met de lesinhoud. Zorg dan ook dat je lesinhoud afwisselend is, uitdagend blijft en af en toe een verrassing bevat. Een onverwachts element zoals een moeilijke draai, richting wisselingen of een improvisatie opdracht. Zo zorg je ervoor dat leerlingen met hun aandacht bij de lesstof blijven en geen tijd hebben om af te dwalen.

Voorkom ruis

Naast een variërende lesinhoud kun je middels een goede les organisatie een boel ruis in de les voorkomen. Dit doe je door op voorhand in te spelen op wisselingen tussen diverse oefeningen. Zorg dat je duidelijk kunt verwoorden wat je wilt zien of doen, en biedt zo structuur en duidelijkheid. Daarbij zou je zelfs met vaste opstellingen/duo’s kunnen werken om leerlingen zo tactisch bij elkaar te plaatsen om rust in de les te bewaren. Extra leuk is dat leerlingen daarbij samenwerken/dansen met iemand anders dan hun beste dansvriend(in). Zo krijgt je les ook nog een extra sociaal aspect! Denk er natuurlijk wel aan om deze vaste opstellingen/duo’s eens in de zoveel tijd te ‘’vernieuwen’’.

Ga in gesprek

Soms speelt er meer dan jij als dansdocent kunt weten. Daarom kan het goed zijn om een (open) gesprek aan te gaan en terug te koppelen wat jij ervaart. Neem de leerling(en) in kwestie apart en leg uit hoe jij het gedrag ervaart en wat dat met jou en de groep doet. Je spiegelt de situatie vanuit jouw perspectief. Probeer erachter te komen waarom hij/zij zich zo gedraagt. ‘Dig deep’ oftewel blijf doorvragen. Het kost vaak wat moeite maar je krijgt negen van de tien keer wel een eerlijk antwoord, waar je vervolgens weer op in kunt spelen.

Als dansdocent gaat ons vak veel verder dan het pure fysieke aanleren van danspassen en overdracht van methodiek. Je bent verantwoordelijk voor een optimaal pedagogisch klimaat die een stimulans creëert voor ieders persoonlijke ontwikkeling. Wees je hier bewust van en speel er slim op in! Het maakt de dansles (hopelijk) gemakkelijker én leuker, zowel voor jou als voor de leerlingen.

Voorstellingenstress – tips om de controle te houden

Voorstellingenstress – tips om de controle te houden

Bron: Unsplash

De voorstelling periode is weer begonnen! Een leuke tijd waarin jij als dansdocent samen met je leerlingen het seizoen afsluit middels een gave choreografie op het grote podium. Maar ook een tijd die voor ons als dansdocenten onwijs druk is en veel stress oplevert. Zeker als zelfstandig dansdocent die werkzaam is bij meerdere dansscholen kan de druk hoog oplopen. Hoe zorg je ervoor dat jij de controle houdt? Ik geef je 5 tips.

Begin op tijd

Met een grote voorsprong staat bij mij op nummer één: begin op tijd. Dit geeft zowel jou als je leerlingen rust en adem om het dansmateriaal onder de knie te krijgen én om hier een verdieping in te zoeken. Niets is voor onze leerlingen zo vervelend als last-minute een dans afmaken die ze vervolgens direct op een podium moeten laten zien. Het maakt je leerlingen onzeker, terwijl je ze juist in hun kracht wilt zetten. Daarbij zul je in de repetitieperiode rekening moeten houden met ziekte, afwezigheid en lessen die misschien wel komen te vervallen. Speel daarom op safe en begin liever te vroeg dan te laat met het aanleren van de choreografie voor de voorstelling.

Werk tactisch

Het maken van een choreografie is een uitdagend en creatief werk. Vanuit een gevoel, een idee of een inspiratiebron maak jij als dansdocent dansmateriaal dat je aan elkaar verbindt in een choreografie. Tactiek is dan misschien ook niet het eerste woord waar je aan denkt in dit proces, maar wél een hele belangrijke. Door namelijk op voorhand tactisch te kijken naar de mogelijkheden van je groep, opstellingen en wisselingen uit te denken en (fysieke) problemen te tackelen, bespaar je jezelf onwijs veel tijd en moeite. Wen jezelf er dan ook aan om direct in deze mogelijkheden te denken en te maken, in plaats van dat ter plekke in de les en/of achteraf aan te passen. Een tip hiervoor is om opstellingen en de wisselingen uit te tekenen. Zo maak je het visueel en meer tastbaar voor jezelf. Dit doe je heel simpel middels stippen (de leerlingen) en pijlen (ter verduidelijking van de wissels). Natuurlijk hoef je niet alles op voorhand uitgedacht te hebben. In de dansles samen creëren met je leerlingen heeft ook veel waarde en levert mooie dingen op (zie tip vier). Zoek naar een balans van deze twee werkwijzen.

Durf te combineren

Zeker als zelfstandig dansdocent die actief is op meerdere dansscholen kan de hoeveelheid choreografieën overweldigend zijn. Je wilt elke groep graag een choreografie geven die bij hen persoonlijk past en waarmee zij kunnen stralen tijdens de eindvoorstelling. Maar je moet ook kijken naar wat voor jou als dansdocent haalbaar is! Durf dan ook te combineren. Hiermee bedoel ik (delen van) dansen hergebruiken bij diverse scholen. Dansmateriaal wat jij hebt gemaakt is immers jouw product, en er is niks mis mee om dit in te zetten op diverse locaties.

Werk samen met je leerlingen

Als dansdocent hoef je natuurlijk niet alles te choreograferen. Ik denk zelfs dat het onwijs veel meerwaarde heeft om je leerlingen actief te betrekken in het maak-proces van een choreografie. Geef je leerlingen dan ook input. Dit kun je doen door ze zelf een stuk dans te laten creëren, door ze een stuk dans te laten ‘verbouwen’ en/of door met je leerlingen te overleggen over bepaalde mogelijkheden en wisselingen. Zo worden je leerlingen ook echt intensief betrokken in de choreografie en wordt het ook iets waar ze hun steentje aan hebben bijgedragen.

Houdt een logboek bij

Ken je de uitspraak ”door de bomen het bos niet meer zien”? Als je als dansdocent met veel groepen aan het werk bent, veel verschillende choreografieën aan moet leren en daarbij ook nog druk bezig bent met de muziek, de kostuums, de make-up, de haren en de organisatie daarvan, dan zie je soms door de bomen het bos niet meer. Het is dan te veel informatie om te verwerken. Het kan dan fijn zijn om een soort logboek bij te houden. Hierin noteer je na een les heel beknopt welke stappen er zijn gemaakt en/of waar je op moet letten of wat je moet regelen voor de volgende les. Een logboek geeft je structuur en inzicht in de stand van zaken, en vormt daarbij een duidelijk plan voor op de korte termijn.

Last but not least: Een eindvoorstelling is niet alleen voor de leerlingen, maar ook voor jou als dansdocent de kerst op de taart. Het is een beloning voor al het harde werk van het afgelopen seizoen. En hoe gaaf is het om iets wat jij bedacht hebt, terug te zien op het podium? Wees trots en geniet!

De voordelen van yoga voor dansdocenten

De voordelen van yoga voor dansdocenten

Bron: Unsplash

Als dansdocent gaat er (bijna) geen dag voorbij dat we niet in beweging zijn. We creëren lesmateriaal, wonen vergaderingen bij, geven danslessen en dansworkshops en zijn eigenlijk non stop bezig met dans! Een actieve leefstijl is dan ook een understatement. Goede rust en een actief herstel zijn van onwijs belang om deze leefstijl vol te houden. Maar hoe bereik je dit? Slaap is natuurlijk nummer 1 voor rust, maar voor mij staat yoga als grote nummer 2! Waarom? Ik geef je vier voordelen van yoga voor dansdocenten.

Rust voor je hoofd

In een wereld waarin we continu prikkels en informatie krijgen en maar door blijven gaan, kan het geen kwaad om af en toe even stil te staan. Yoga geeft je deze kans. Het is alleen jij, je adem en je gedachten op de mat. Een moment om echt even tot rust te komen en je hoofd leeg te maken. Ik ken als geen ander dat het werk als dansdocent eigenlijk nooit stopt. Ik ben altijd nog aan het nadenken over lesmateriaal, muziek, kostuums, planning en ga zo maar door. Maar zodra ik op de yogamat stap valt dit van me af en kan ik me echt puur en alleen focussen op mezelf. De chaos in mijn hoofd wordt minder, mijn stress neemt af en ik kom echt even tot mezelf.

Bewustzijn van je lichaam

Naast de mentale kant heeft yoga natuurlijk ook een hele fysieke kant! Dit is dan ook het stukje dat ik graag benoem als actief herstel. Je kunt enerzijds herstellen door compleet te rusten (door bijvoorbeeld te slapen), maar je kunt ook herstellen door juist (met mate) actief bezig te zijn. Hiermee doel ik natuurlijk niet op een bootcamp les, maar bijvoorbeeld rustig banen zwemmen of een fijne yoga flow. Waarom een yoga flow het voor mij wint van banen zwemmen? Omdat je tijdens een yoga flow bewustzijn creëert van je lichaam. Je voelt heel specifiek waar je spanning vasthoudt of waar je juist ruimte hebt. Hier kun je vervolgens weer gericht mee aan de slag!

Het creëren van ontspanning en lengte

Zoals eerder genoemd is het leven van een dansdocent zeer actief. We staan vele uren per week voor de groep en bereiden lesmateriaal voor. Dit is allemaal zeer fysiek. Al dat dansen is natuurlijk niet niks en heeft invloed op je lichaam. We bouwen langzaamaan spierspanningen op. Yoga geeft de mogelijkheid om deze (overmatige) spierspanning los te laten. De verschillende houdingen geven ruimte voor ontspanning en het creëren van lengte. Zo zorgen we ervoor dat we ons fysiek optimaal ‘onderhouden’. Jij bent immers je eigen product als ik het zo mag noemen. Zorg hier dus ook goed voor!

Een moment voor jezelf

Last but not least: yoga is echt even een moment voor jezelf. In ons vak zijn we zoveel bezig met anderen. En dat is prima, want daarom zijn we ook het docenten vak in gegaan. We houden van het delen van onze liefde en kennis voor dans en om anderen te helpen binnen de fysieke en mentale ontwikkeling. Maar om dat te kunnen doen is het onwijs belangrijk om ook te werken aan… jezelf! ! Geef jezelf en jouw lijf en gedachten dan ook aandacht, tijd en liefde en je zult zien dat ook jij zult opbloeien.

De invloed van social media op dans

De invloed van social media op dans

Bron: Unsplash

In de danswereld anno 2019 kunnen we er niet meer omheen: de invloed van social media op dans. Je ziet dagelijks de mooiste dansfoto’s en de tofste dansvideo’s voorbijkomen op je facebook- en Instagram feed. Dit vormt voor velen een grote inspiratiebron. Maar wat voor invloed hebben al die foto’s en video’s nou eigenlijk op jou als danser en dansdocent?

Zoals ik er persoonlijk insta heeft social media, in de breedste zin van het woord, een enorme invloed op de persoonlijke dansontwikkeling. Via social media hebben we toegang tot een wereldwijd netwerk en zo een enorme informatie- en inspiratiebron. Toch heeft social media voor mij twee kanten: een positieve en een negatieve. Ik zet een aantal van mijn argumenten uiteen en dan is het aan jou: Like or dislike? You decide!

De positieve kant

Een wereldwijd netwerk

De invloed van social media is groot… heel groot! En één van de meest positieve kanten daarvan vind ik dat we via social media toegang hebben tot een wereldwijd netwerk van dansers en dansdocenten. Nog nooit was het zo makkelijk om dansmoves, danstrends en (les)ideeën met elkaar te delen. Niet alleen via foto’s/video’s maar ook via de vele Facebook-groepen waarin gelijkgestemden met elkaar samen komen, advies kunnen vragen en samen kunnen brainstormen. Social media zorgt ervoor dat we in contact komen én blijven met mensen uit ons vakgebied.

Grote inspiratiebron

Daarbij komt natuurlijk de uitwisseling van foto’s en video’s die een grote inspiratiebron zijn. We hebben de mogelijkheid om over bijna elke dansstijl iets te vinden! Onze dansontwikkeling wordt daarmee niet meer beperkt tot hetgeen we al kennen of waar we direct toegang tot hebben. Nee! We hebben de kans om dans van over de hele wereld te zien en ons hierdoor te laten inspireren.

Waardering en erkenning

Als derde wil ik graag benoemen dat naast het in contact komen met elkaar en geïnspireerd worden door, het kunnen delen van kennis en prestaties op social media voor velen een manier is van erkenning. Door te delen krijgen we een stukje waardering voor hetgeen wat we doen: of dat nou een fragment is van een voorstelling die je hebt gedanst als danser of een lesopname van jouw eigen dansmateriaal als dansdocent. Waar veel van deze dingen normaal voor het grootste gedeelte van ons netwerk ongezien blijft, biedt social media ons de kans om een sneak peek te geven van wat we doen en waar we zo onwijs hard voor werken. Want eerlijk toegegeven: het voelt goed om een like te krijgen voor iets waar je zo hard voor hebt geknokt!

De negatieve kant

Onreëel (zelf)beeld

Dat social media veel kansen biedt, heb ik ondertussen denk ik wel duidelijk gemaakt. Maar er zit ook een keerzijde aan al deze positiviteit. Als dansdocent zie ik namelijk in de dagelijkse praktijk wat social media kan doen, allereerst met het zelfbeeld van veel (amateur)dansers. Hetgeen gedeeld wordt is namelijk vrijwel altijd een ‘eindproduct’. Onwijs strakke choreografieën, gedanst op de mooiste locaties met een ervaren cameraman die precies de juiste hoeken filmt. Of idealistische dansfoto’s van enorm lenige dansers. Wat leerlingen vaak niet beseffen is dat hier heel veel uren training aan vooraf zijn gegaan en dat de dansers in deze video’s en op deze foto’s hard hebben moeten werken. En ook dit gaat niet altijd zonder slag of stoot! Toch vergelijken zij zich met de dansers van social media en voelen zich hierdoor ontmoedigd.

De dansbeleving verdwijnt

Een ander groot tegenargument vind ik dat social media een negatieve invloed heeft op de dansbeleving. Steeds meer leerlingen komen op dansles om de vorm: ze willen kunnen dansen zoals de dansers in de video’s of kunnen wat dansers op een foto doen. In plaats van dat zij komen dansen omdat het hen plezier doet en een goed gevoel geeft. De motivatie om te dansen wordt extrinsiek in plaats van intrinsiek. Het gaat om het plaatje in plaats van om het gevoel. Dit vind ik als dansdocent erg kwalijk. Ik zit immers in het vak omdat ooit bij mij dat dansvuurtje is aangestoken en ik deze vlam wil overdragen vanuit het plezier dat dans mij al jaren al geeft.

Een korte spanningsboog

Mijn derde en laatste ‘negatieve’ argument is dat ik het idee heb dat leerlingen een steeds kortere spanningsboog hebben. De concentratie is ver te zoeken en leerlingen hebben (te) snel het idee dat ze iets al onder de knie hebben, waarna ze door willen naar iets nieuws. Naar mijn idee heeft dit te maken met het gebruik van de smartphones en social media, waarbij we soms gedachteloos doorscrollen en swipen van het één naar het ander. Hierdoor hebben leerlingen steeds minder het besef van wat zij aan het doen zijn en dat veel dingen vooral tijd en aandacht behoeven. Tijd en aandacht die leerlingen vaak niet (denken te) hebben. Het moet allemaal sneller, beter, groter en ingewikkelder. Terwijl wij als dansdocent zien dat leerlingen hier niet altijd klaar voor zijn. Hoe bied je ze dan toch deze uitdaging zonder je leerlingen fysiek in gevaar te brengen? Een vraagstuk waar ik al een tijdje mee worstel en vast nog een tijdje mee zal blijven worstelen. Maar dat houdt ons vak ook weer interessant natuurlijk!

Al met al ben ik zeker een voorstander van social media binnen de danswereld en denk ik dat we dit op een hele goede en positieve manier in kunnen zetten om onze persoonlijke dansontwikkeling én die van onze leerlingen te stimuleren. Wel ben ik me ervan bewust dat we zeer goed moet waken voor de keerzijde van social media en dit ook bespreekbaar moeten maken. Denk je ook niet?

Gestructureerde chaos – tips voor een betere planning

Gestructureerde chaos – tips voor een betere planning

Bron: Unsplash

Als dansdocent zijnde kan het leven wel eens druk en chaotisch zijn. Naast het verzorgen van danslessen ben je als dansdocent bezig met het voorbereiden van deze lessen, het op orde houden van administratie, vergaderingen met diverse dansscholen en instanties, mails beantwoorden en het onderhouden van website en social media. De to do list lijkt (en is) vaak een never ending job. Hoe zorg je voor een haalbare planning en daarmee wat rust in je hoofd en lijf? Ik geef je vijf tips voor een betere planning als dansdocent.

Neem een digitale agenda

Voor sommigen onder ons is dit al een piece of cake, anderen vinden de stap toch nog net iets te groot: een digitale agenda. Een voorbeeld van zo’n digitale agenda is de Google agenda. Deze agenda is gekoppeld aan je google-account en daarmee beschikbaar op zowel je telefoon als laptop/tablet. Zo zit je nooit meer zonder agenda! Een heel groot pluspunt vind ik dat als je iets invoert op je laptop, dit direct op alle locaties waar jij de agenda hebt geïnstalleerd wordt bijgewerkt. Werk je dus achter de laptop je agenda bij, dan is hij op je smartphone ook direct up-to-date! Daarbij kun je mensen uitnodigen voor agendapunten, een reminder instellen en locaties toevoegen. Ook al ben je nog zo gek op de papieren agenda, anno 2019 wordt het toch écht tijd om een stukje te digitaliseren.

Maak een wekelijkse to do list

Ik ben een groot liefhebber van lijstjes maken! Een to do list geeft mij vaak een goed overzicht van wat er nog moet gebeuren. Ga daarom op een zondagavond of maandagochtend even in alle rust zitten met een kop koffie of thee. Pak je agenda erbij en schrijf op een wit A4-tje alles wat er die week moet gebeuren. Probeer het echt te beperken tot die week om ervoor te waken dat je to do list niet letterlijk never ending wordt. Zo heb je een duidelijk overzicht wat er moet gebeuren en hoeveel tijd je hiervoor vrij moet houden.

Stel prioriteiten

De volgende stap is om een dagplanning te maken. Dit doe je door van je wekelijkse to do list een aantal elementen te pikken die die dag prioriteit hebben en écht moeten gebeuren. Vul deze ‘prioriteit-activiteiten’ aan met een aantal kleinere dingen van je to do list en je dagplanning begint vorm te krijgen. Koppel vervolgens een tijdsindicatie aan alle activiteiten, zodat je een ruwe schatting hebt van hoe lang je bezig denkt te zijn. Het kan ook fijn zijn om letterlijke tijden in de te plannen, zoals: lesvoorbereiding modern tieners van 10:00-11:00. Kijk wat voor jou persoonlijk werkt.

Plan rustmomenten in

Ik weet als geen ander hoe vol en druk je weken kunnen worden met danslessen, voorbereidingen, afspraken en extra projecten. Natuurlijk zijn dit allemaal hele leuke en toffe dingen, maar soms kan het ook net iets té veel zijn. Bewaak dan ook echt je eigen grenzen. Het klinkt cliché, maar als dansdocent is je lichaam je instrument. Hier moet je goed voor zorgen, zowel fysiek als mentaal. Plan dan ook bewust een aantal rustmomenten in waarbij je even niet bezig hoeft te zijn met je danslessen, je dansschool of je eigen onderneming, maar gewoon lekker kunt relaxen.

Houd een ideeënboekje bij

Stiekem ben ik alsnog groot fan van dingen opschrijven. Ik heb altijd wel een (klad)boekje bij me waar ik spontane en creatieve ingevingen in kan noteren. Door zo’n ideeënboekje bij te houden heb je [1] een directe uitlaatklep voor je gevoelens en gedachten en [2] altijd inspiratie bij de hand als je dit nodig hebt. Koop dus een fijn notitieboek en laat die goede ideeën maar komen!

Het belangrijkste in het maken van een haalbare planning is het houden van overzicht. Wie weet dat bovenstaande tips je daarbij kunnen helpen. Of wie weet heb jij hier een hele andere fijne manier voor. Maar doe vooral wat voor jou persoonlijk goed werkt!

Dans: artistiek begrip of medisch onbegrip

Dans: artistiek begrip of medisch onbegrip

Bron: unsplash

Een aantal weken terug heb ik de mogelijkheid gehad om deel te nemen aan een Dansdocenten Inspiratiedag in de ECI Cultuurfabriek in Roermond, georganiseerd door Huis voor de Kunsten Limburg. Deze dag stond, zoals de naam al zegt, in het teken van inspireren en uitwisselen van ideeën, gedachten en werkwijzen. Een onderdeel van deze dag was een lezing van fysiotherapeut Marcel Witte over de medische kant van dans. Met daarbij als hoofdvraag: is dans een artistiek begrip of een medisch onbegrip? Hier haak ik graag op in!

Het danswezen

Als dansstudent, danser en dansdocent zijnde loop je in je carrière regelmatig tegen bepaalde barrières aan. Je bent zeer actief en dat vraagt veel van je lichaam. We leren dan ook in een vroeg stadium van onze dansloopbaan fysieke ongemakken tijdig te herkennen en aan de bel te trekken. Een danser met een blokkade in de heup tijdens het maken van een developpé voelt dat dit niet klopt en wilt graag actie ondernemen. Als je dan echter op een huisarts of ‘normale’ fysiotherapeut afstapt, zullen deze vaker niet dan wel dit ongemak erkennen als iets significants. ‘’Je kunt toch nog wandelen, fietsen en traplopen? Dan is het niets ernstigs.’’ Toch is het voor het danswezen wel degelijk van belang. Het belemmert je namelijk in het uitoefenen van je vak en je persoonlijke ontwikkeling hierin. Maar hoe leg je dit uit aan iemand die zelf geen banden heeft met de danswereld en nooit persoonlijk heeft ervaren hoe dit is?

Het belang van dans gerelateerde specialisten

Daarbij kom ik op mijn volgende punt en hetgeen Marcel Witte heel mooi aankaartte in zijn lezing. Natuurlijk is het mogelijk om aan een onafhankelijke huisarts of fysiotherapeut uit te leggen wat je beweegredenen zijn en waarom het zo belangrijk is dat hier nu een oplossing voor wordt gezocht. Dit kost echter tijd, moeite en veel energie van beide partijen. Zou het daarom niet veel beter zijn om te kunnen werken met mensen die de danswereld en het danserslijf écht kennen. Door ervaring of door specialisatie? Ik denk dat het opbouwen van een netwerk van dans-gespecialiseerde fysiotherapeuten, maar ook podotherapeuten, voedingsconsulentes en psychologen onwijs waardevol kan zijn voor het dansnetwerk van Nederland. Om samen deze specifieke groep te ondersteunen, begeleiden en behandelen op een manier die past bij het dansers bestaan en de leefwijze die daarbij komt kijken.

Vraag vs aanbod

Dit is natuurlijk een groot ideaal en niet iets wat binnen een dag gerealiseerd kan worden. Maar als voormalig dansstudent en actief dansdocent zie, hoor en ervaar ik zelf hoeveel behoefte hieraan is. Ons kleine Nederland kent duizenden (!) dansers en dansdocenten. We hebben meerdere dansvakopleidingen en daarmee dus ook nog eens een paar honderd dansstudenten. Dit is zo’n grote groep met zo’n bijzondere en specifieke leefstijl, de vraag naar gespecialiseerde behandeling is hoog maar het aanbod (lijkt) nog gering. Begrijp me niet verkeerd: er zijn al diverse vakbonden (geweest) en instanties (VDO) die samenwerken aan dans medisch onderzoek. Maar in de dagelijkse praktijk als dansstudent en dansdocent krijg je hier niet altijd veel van mee, laat staan dat je weet waar je precies (bij jou in de buurt) terecht kunt voor dans specifieke zorg. Hier is dus nog een brug te slaan tussen het medische onderzoek en de dagelijkse praktijk. Want heel zwart wit gezien: als danser in bijvoorbeeld Tilburg is het niet handig als je naar Groningen moet voor een dans gespecialiseerde diëtist.

Toekomst

Ikzelf heb besloten hier stappen in te ondernemen door me te laten bijscholen als voedingsconsulent. Om op die manier met mijn eigen dansachtergrond en daarbij de kennis en vaardigheden als voedingsdeskundige mijn steentje bij te dragen aan het welzijn van het Nederlandse danswerkveld in mijn directe omgeving. En ik hoop dat in de loop der tijd ik in contact kan komen met specialisten van andere vakgebieden in mijn omgeving én in de rest van Nederland. Om zo samen een wezenlijk verschil te maken in het alledaagse leven van de danser, dansdocent en dansstudent.

DANSTIP – Inleving in dans

DANSTIP – Inleving in dans

Bron: Unsplash

Je herkent het vast: na het instuderen van een choreografie is het tijd voor de volgende stap. De dansdocent vraagt om meer emotie. Je moet je kunnen inleven in de dans. Maar hoe? En wat is dat eigenlijk, inleving? Ik leg het je uit met daarbij vijf handige tips die jou kunnen helpen om meer inleving en verbondenheid met een choreografie te vinden.

Inleving in een notendop

Als we spreken over inleving binnen de danswereld, dan doelen we op het vermogen om een connectie te vinden met hetgeen dat je danst. Ook wel emotionele verbondenheid genoemd. Heel simpel gezegd laat je dus fysiek en in mimiek zien dat je ook voelt waarover wordt gedanst. Door je in te leven in het verhaal of de rol die jij specifiek speelt binnen de choreografie, kun je bepaalde emoties koppelen aan de bewegingen. Deze bewegingen worden daar ook weer door beïnvloed: ze krijgen een andere dynamiek. Denk maar eens na: als je over de grond rolt alsof je boos bent heeft dit snelheid, agressie en een bepaalde attack. Terwijl diezelfde rol waarschijnlijk heel rustig, zacht en relaxed is als jouw personage kalm en tevreden is. Dit is precies waar wij als dansdocenten naar op zoek zijn: door middel van inleving in de dans een verdieping in het dansmateriaal vinden én zeggingskracht creëren. Zodat de choreografie niet alleen maar een ‘dansje’ blijft, maar echt een medium om iets over te dragen.

Tip 1: Vraag je docent om een kader

Een dansdocent maakt zijn of haar choreografieën vrijwel altijd vanuit een bepaald idee. Of dit nou letterlijk een verhaal is, een emotie of een muzikale inspiratie, het kan fijn zijn om deze achterliggende gedachte te weten. Dit is namelijk de basis geweest van de choreografie die jij nu moet dansen! Heeft je docent deze achterliggende gedachte nog niet vertelt? Vraag ernaar! Er schuilt vaak meer achter een choreografie dan je in eerste instantie denkt.

Tip 2: Zoek binnen je eigen ervaringen naar connecties

Kijk vervolgens of er dingen zijn die jij hebt meegemaakt die je kunt gebruiken als inspiratiebron voor de choreografie. Ga na wanneer je bepaalde emoties hebt ervaren en wat dat met je deed. Probeer deze ervaringen om te zetten in woorden. Schrijf het op! Dat maakt het visueel en helder voor jezelf. Vervolgens kun je met deze emoties aan de slag in je dans. Kijk of je datzelfde gevoel kunt oproepen in beweging.

Tip 3: Verdiep je in een karakter of emotie

Soms zal er van je gevraagd worden om iets te dansen waar je eigenlijk totaal niet bekend mee bent. Hiermee doel ik op een verhaal of emotie die je niet persoonlijk of van dichtbij hebt meegemaakt. Het kan dan heel waardevol zijn om je in een verhaal, een karakter of een specifieke emotie te verdiepen door een klein onderzoekje. Ga op zoek naar foto’s, video’s en verhalen zodat je een beter beeld hebt van hetgeen er van je wordt verwacht. Verzamel dit op één plek, kijk het in voor de dansles of neem het desnoods mee. Zo blijf je jezelf prikkelen en stimuleren.

Tip 4: Durf uit te proberen

Het allerbelangrijkste bij inleving in dans is DOEN. Natuurlijk is het goed om erover na te denken, connecties te zoeken en in gesprek te gaan met je dansdocent en mede dansstudenten. Maar eindstand zul je het vooral moeten doen, voelen en ervaren. En daarbij ook uitproberen wat er allemaal mogelijk is. Ga voor jezelf op zoek naar de verschillende mogelijkheden en ervaar wat dat voor invloed heeft op de dans en hetgeen je overdraagt. Feedback is daarbij je vriend, niet je vijand!

Tip 5: Gun jezelf de tijd

Het ontwikkelen van een sterk emotionele danstaal kost tijd en aandacht. Gun jezelf deze tijd dan ook! Je zult merken dat hoe meer en bewuster je aan de slag gaat met inleving, hoe beter je erin wordt. Belangrijk is om vooral dicht bij jezelf te blijven en het er niet ‘op te plakken’. Hoe meer je vanbinnen naar buiten kunt werken, hoe oprechter het voor de kijker is.

Discipline: aangeboren of aangeleerd?

Discipline: aangeboren of aangeleerd?

Bron: unsplash

Discipline: een term die we veel horen en gebruiken in de dansles. Het is het vermogen om jezelf aan het werk te zetten voor een bepaald doel, ongeacht je persoonlijke gemoedstoestand. Met andere woorden: je kunt je ergens toe zetten, of je er nou zin in hebt of niet. Binnen de dans gebruiken we de term discipline vaak als synoniem voor totale toewijding aan het vak. De één lijkt dit van nature te hebben, de ander niet. Maar is dit ook echt zo?

Definitie van discipline

Als je Google afspeurt naar definities voor discipline vind je de omschrijving ‘karaktereigenschap’. Vaak worden we geboren met een bepaald karakter. Dit karakter is ontwikkeld door de samenkomst van de genen van onze ouders. Aan sommige karaktereigenschappen kunnen we niets of vrijwel niets veranderen, dat is hoe wij als mens zijn. Onderzoekers spreken daarbij over bijvoorbeeld vriendelijkheid, extraversie, openheid voor nieuwe ervaringen, emotionele stabiliteit en zorgvuldigheid. Het hebben van aangeboren karaktereigenschappen is natuurlijk alleen maar mooi! Want zo zijn we nooit allemaal hetzelfde en ontwikkelen we onze persoonlijke beweegredenen, emoties en reacties, ongeacht de invloeden van buitenaf. Maar nu is natuurlijk de vraag: is discipline ook één van deze aangeboren karaktereigenschappen? Om daarachter te komen duik ik wat dieper in wat dat ene woord, discipline, allemaal behelst.

1 woord, meerdere betekenissen

Discipline is in mijn ogen vastberaden zijn, een doorzetter. Iemand die geconcentreerd kan werken en totale focus op één ding kan leggen om zichzelf daarin te ontwikkelen. Denk ik dat je hiermee geboren kunt worden? Ja! Maar ik denk zeker niet dat dit een garantie is dat jij als mens discipline sterk ontwikkelt. Als je hier namelijk nooit in wordt gestimuleerd is de kans groot dat dit karaktereigenschap  ‘onder de oppervlakte’ blijft. Net zoals dat ik erin geloof dat je discipline juist wél kunt ontwikkelen als je hier geen natuurlijke aanleg voor hebt. Hier heb ik geen officieel onderzoek ter onderbouwing voor. Dit is puur gebaseerd op hetgeen ik dagelijks zie en ervaar in mijn werk als dansdocent. Door mensen namelijk een bepaalde mindset aan te leren en een doel te geven, zie ik de groei in discipline en in de wilskracht om iets te bereiken. En daar noem ik denk ik ook meteen een belangrijk woord: wilskracht. Voor mij gaan discipline en wilskracht namelijk hand in hand.

Aanleren van discipline

‘’Maar hoe doe je dat dan, discipline aanleren?’’ hoor ik je praktisch denken. Dit kan middels diverse tips en tricks. Een eerste stap binnen het ontwikkelen van discipline is het stellen van doelen, zowel voor de lange als voor de korte termijn. Zo heb je iets om naartoe te werken, een houvast. Bijvoorbeeld: op de lange termijn wil je zuiver een triple pirouette draaien. Op de korte termijn plan je daarvoor bijvoorbeeld dat je elke dag je balans oefent en minimaal 1x in de week voor dertig minuten je pirouettes. Door voor jezelf heel duidelijk een doel en de weg ernaartoe af te bakenen, wordt het ook makkelijker om je hier volledig voor in te zetten. Schrijf je doelen ook op! Hang ze op de koelkast of schrijf ze in je agenda, zodat je hier telkens aan herinnerd wordt.

Prioriteiten stellen

Een tweede stap binnen het ontwikkelen van discipline is het stellen van prioriteiten. Soms moeten we in het leven keuzes maken tussen leuke en minder leuke dingen. Ga je naar die extra danstraining waar je niet per se heel veel in zin hebt, of wordt het toch een avondje Netflixen? Door van je dansontwikkeling prioriteit nummer 1 te maken, zorg je voor stabiliteit en vastberadenheid. Het zal je helpen bij het maken van belangrijke keuzes die van grote invloed zijn op je persoonlijke dansontwikkeling. Begrijp me niet verkeerd: er is natuurlijk niks mis met een avondje ontspannen! Dit kan juist zelfs goed zijn voor je fysieke herstel. Zie het alleen altijd in de juiste context: wat is het beste voor mijn dansontwikkeling? En baseer hier je keuzes op.

Omring jezelf met de juiste mensen

Wat ik persoonlijk erg heb gemerkt is hoe belangrijk het is om jezelf te omringen met mensen die hetzelfde doel nastreven en eenzelfde mindset hebben. Samen sta je sterker en zo kun je elkaar ook positief stimuleren in het najagen van je dansdroom! Omring je dan ook met mensen die begrijpen wat je doet. Die je hierin kunnen ondersteunen, stimuleren en adviseren. Dit hoeven écht niet alleen maar mensen uit de danswereld te zijn. Ook ‘outsiders’ kunnen je onwijs goed ondersteunen! Ga alleen op zoek naar de mensen die weten hoe het is om je compleet toe te wijden aan een vak.

Waarom is discipline zo belangrijk?

Waarom is het hebben of ontwikkelen van discipline (binnen dans) eigenlijk zo belangrijk? Mijn antwoord daarop is dat voor groei en ontwikkeling tijd en aandacht nodig is, ook binnen de dans. Ontwikkel je discipline, dan ontwikkel je de focus, volhardendheid en wilskracht die nodig zijn om écht grote stappen te maken in je danstechniek. ‘Your only limit is you’, oftewel jij moet op zoek gaan naar de je persoonlijke drive en hetgeen je wilt bereiken. Combineer dit met de structuur en basis die goede discipline brengt, dan heb je geheid een succesformule om het beste uit jezelf als danser of dansdocent te halen!

DANSTIP – Omgaan met feedback

DANSTIP – Omgaan met feedback

Bron: Unsplash

Tijdens de dansles hoor je de ene na de andere correctie. Het lijkt soms wel of het nooit eens gewoon goed is. Vaak vergeten we dat de dansdocent het beste met je voor heeft en je juist vooruit wil helpen. Hoe kun je het beste omgaan met deze feedback? Ik geef je zes tips om feedback te ontvangen en verwerken.

Zie de feedback niet als kritiek

Als iemand ons commentaar geeft, ervaren we dat vaak als kritiek. Als een soort aanval op onszelf. Dat kan best een rot gevoel geven, terwijl het juist bedoeld is om jou als individu te laten groeien en om je zo te helpen je doelen te bereiken. Het is écht positief bedoeld, dus probeer het zelf ook zo te benaderen.

Schiet niet onmiddellijk in de verdediging

Luister naar wat de dansdocent je te vertellen heeft. Vaak geven ze bij de feedback net de tip die je nodig hebt om wél dubbel te kunnen draaien of die ingewikkelde sprong uit te voeren. Blokkeer jezelf dus niet, maar blijf open staan voor deze tips.

Vraag door naar wat de dansdocent precies bedoelt

Soms kan een correctie niet helemaal duidelijk zijn of snap je niet waar de docent nou precies naar op zoek is. Durf het dan te vragen! Dansdocenten zijn gewoon mensen zoals jij en ik, en helpen je maar al te graag uit de brand. Dansen is immers hetgeen zij zo graag doen, dat zij er hun beroep van hebben gemaakt.

Schrijf de correcties op

Door dingen op te schrijven onthouden we dit vaak beter. Koop een leuk notitieboekje en stop deze in je tas als je naar de dansles gaat. Schrijf tijdens de les in de waterpauze of aan het einde van de les op wat je nog weet van de correcties die aan jou of de groep zijn gegeven. Natuurlijk hoef je niet alles te onthouden. Kijk wat je nog weet en schrijf deze correcties op. Voor de volgende les kijk je de notities even in, zodat je actief aan de slag kunt met de eerder gegeven correcties.

Focus je op één ding tegelijk

Het is lastig om aan meerdere dingen tegelijk te werken. Kies daarom één correctie (bijvoorbeeld uit je feedback boekje) en probeer hier actief en bewust aan te werken tijdens de les(sen). Gaat deze correctie al snel goed? Kies dan weer een nieuwe correctie, maar probeer de ‘oude’ correctie wel vast te houden. Door een beweging of houding vaak te doen gaat deze in je spiergeheugen zitten. Je lichaam onthoudt dan als vanzelf hoe je deze houding of beweging correct moet uitvoeren. Voordat je het weet is die correctie automatisch geworden, ofwel verleden tijd.

Blijf genieten

Hoe belangrijk het oppikken en verwerken van feedback ook is, het allerbelangrijkste blijft dat jij plezier hebt in de dansles! Werk dus aan je correcties, maar laat ze niet de overhand krijgen. Je komt namelijk om lekker te bewegen, te zwieren, te draaien, te rollen en te springen. Kortom: om te dansen.

Wist je dat…
Mijn artikelen ook worden gepubliceerd op website van Dansmagazine? Lees het hier!
Alle rechten voorbehouden. 
Kijken naar dans maakt je een betere danser

Kijken naar dans maakt je een betere danser

Bron: Unsplash

Om verschillende redenen zijn we allemaal wel eens noodgedwongen om een dansles vanaf de zijkant te bekijken. Persoonlijk baalde ik hier vroeger altijd van… Ik was bang dat ik teveel zou missen en niet meer zou kunnen bijbenen met de rest van de groep. Maar wist je dat je van het kijken naar dans eigenlijk onwijs veel leert? En dat het je uiteindelijk óók een betere danser maakt? Ik zal je uitleggen waarom!

Je prikkelt het analyserende vermogen

Door te kijken naar dans ontwikkel je het analyserende vermogen: dit is het vermogen om alle aspecten van een beweging te zien en te herkennen. Met andere woorden: je zult details zien die je misschien compleet waren ontgaan als je zelf op de vloer stond. Je hebt dus een completer beeld van wat de dans omvat en neemt dit weer mee als je zelf de dansvloer op duikt!

Je traint je dansgeheugen

’Maar dit doe je toch vooral door te doen?’’, hoor ik je praktisch denken. En ja, zeker door te doen slaan we dansbewegingen op in ons spiergeheugen. Dit zogenaamde spiergeheugen zorgt ervoor dat we, als we een beweging eenmaal onder de knie hebben, deze moeiteloos kunnen uitvoeren. Een beetje zoals leren fietsen: als je het eenmaal onder de knie hebt verleer je dit nooit meer! Maar je kunt je dansgeheugen ook trainen zonder fysiek de passen uit te voeren. Door te kijken en in te beelden dat je daadwerkelijk danst, zendt ons brein dezelfde seintjes naar onze spieren en ‘’train’’ je daardoor toch je spiergeheugen. Toegegeven: dit gaat wel langzamer dan wanneer je het écht fysiek doet, maar alle beetjes zijn mooi meegenomen.

Je leert dans kennen vanuit een ander perspectief

Door van buitenaf de dans te aanschouwen in plaats van onderdeel te zijn van de bewegende massa, geef je jezelf de mogelijkheid om nieuwe perspectieven te ontwikkelen. Je zult bewegingen, opstellingen, overgangen en de groepsdynamiek op een hele andere manier zien en ervaren. Je verrijkt als het ware jouw totaalbeeld van de dans: je leert ‘’the bigger picture’’ te zien. En hoe vollediger jij als danser kunt bewegen en dans benadert, hoe beter je jezelf zult ontwikkelen.

Je leert de dansers uit je groep (fysiek) beter kennen

Door te kijken naar de dansers uit je groep, leer je hen ook op een andere manier kennen. Je zult nu écht zien wat voor type bewegers het zijn. Op deze manier leer je ieders sterke en minder sterke kanten kennen. Wat naar mijn inzicht alleen maar positief is! Waarom? Door als dansgroep op elkaar ingespeeld te zijn en elkaars manier van bewegen te kennen, kun je samen toewerken naar een optimale groepsdynamiek in beweging waarin iedere danser sterk naar voren komt.

Je prikkelt je inlevingsvermogen

Door te kijken naar dans in plaats van mee te doen, word je gedwongen om op een andere manier op zoek te gaan inleving en emotionele betrokkenheid bij de dans. Door goed te kijken naar de dans, de zeggingskracht van de bewegingen, door te luisteren naar de muziek en het voelen van de sfeer prikkel je je inlevingsvermogen op manieren waarvan je misschien niet eens wist dat dit kon.

Eindstand is dit ook waar het uiteindelijk om draait: door te kijken naar dans vergroot en versterk je alle elementen die je dans skills next level brengen: uitvoering, inleving, betrokkenheid en (groeps)dynamiek. Het is daarom zo slecht nog niet om af en toe eens te kijken in plaats van te doen. Je leert er meer van dan je zou verwachten!

SOCIAL MEDIA

FACEBOOK
Twitter
YouTube
LinkedIn
SOCIALICON
SOCIALICON