Categorie: Nieuws

How to: Omgaan met stoorzenders in de dansles

How to: Omgaan met stoorzenders in de dansles

Bron: unsplash

De meeste dansdocenten (her)kennen het wel: een leerling of een aantal leerlingen die de sfeer en concentratie in een les compleet kunnen beïnvloeden. Tijd om de rollen om te draaien en jou als dansdocent de touwtjes terug in handen te geven! Ik geef je vier tips die voor mij persoonlijk altijd goed werken.

Practise what you preach

Er zijn diverse oplossingen voor het stoorzender-probleem te bedenken. De eerste tip is om als dansdocent standvastig te zijn en om duidelijke kaders te creëren én te hanteren. Zorg dat hier stabiliteit in zit, of zoals het bekende gezegde luidt: ‘practise what you preach‘.  Door duidelijke kaders te creëren weten je leerlingen precies wat ze aan jou hebben en wat er van hen verwacht wordt. Durf dan ook consequenties te stellen als leerlingen zich hier niet aan houden. Laatst had ik in mijn eigen les een leerling (6 jaar) die bij alles wat ik zei het compleet tegenovergestelde besloot te doen. Zei ik hoog, deed zij laag, zei ik links, dan ging zij rechts… Bij mij is de regel: bij de derde waarschuwing krijg je een time-out. Helaas moest het zover komen en heeft ze de rest van de les toe moeten kijken hoe haar vriendinnen lekker dansten. Sindsdien doet ze (vrijwel) elke les goed mee! Puur omdat zij, maar ook de andere leerlingen, weten dat er consequenties zitten aan (negatief) gedrag. Hoe jij dit als docent wilt invullen is geheel vrij. Kies dan ook iets wat bij jou persoonlijk past, maar wees hier duidelijk en standvastig in.

Een onverwachts element

Als dansdocent vind ik het belangrijk om niet alleen te kijken naar wat je leerlingen doen, maar ook naar wat jouw aandeel als docent hierin is. Vaak zijn acties van leerlingen namelijk een reactie op hetgeen jij als dansdocent aanbiedt. De tweede tip is dan ook meer gericht op de lesinhoud.  Leerlingen die zich misdragen zijn vaak drukker bezig met andere dingen dan met de lesinhoud. Zorg dan ook dat je lesinhoud afwisselend is, uitdagend blijft en af en toe een verrassing bevat. Een onverwachts element zoals een moeilijke draai, richting wisselingen of een improvisatie opdracht. Zo zorg je ervoor dat leerlingen met hun aandacht bij de lesstof blijven en geen tijd hebben om af te dwalen.

Voorkom ruis

Naast een variërende lesinhoud kun je middels een goede les organisatie een boel ruis in de les voorkomen. Dit doe je door op voorhand in te spelen op wisselingen tussen diverse oefeningen. Zorg dat je duidelijk kunt verwoorden wat je wilt zien of doen, en biedt zo structuur en duidelijkheid. Daarbij zou je zelfs met vaste opstellingen/duo’s kunnen werken om leerlingen zo tactisch bij elkaar te plaatsen om rust in de les te bewaren. Extra leuk is dat leerlingen daarbij samenwerken/dansen met iemand anders dan hun beste dansvriend(in). Zo krijgt je les ook nog een extra sociaal aspect! Denk er natuurlijk wel aan om deze vaste opstellingen/duo’s eens in de zoveel tijd te ‘’vernieuwen’’.

Ga in gesprek

Soms speelt er meer dan jij als dansdocent kunt weten. Daarom kan het goed zijn om een (open) gesprek aan te gaan en terug te koppelen wat jij ervaart. Neem de leerling(en) in kwestie apart en leg uit hoe jij het gedrag ervaart en wat dat met jou en de groep doet. Je spiegelt de situatie vanuit jouw perspectief. Probeer erachter te komen waarom hij/zij zich zo gedraagt. ‘Dig deep’ oftewel blijf doorvragen. Het kost vaak wat moeite maar je krijgt negen van de tien keer wel een eerlijk antwoord, waar je vervolgens weer op in kunt spelen.

Als dansdocent gaat ons vak veel verder dan het pure fysieke aanleren van danspassen en overdracht van methodiek. Je bent verantwoordelijk voor een optimaal pedagogisch klimaat die een stimulans creëert voor ieders persoonlijke ontwikkeling. Wees je hier bewust van en speel er slim op in! Het maakt de dansles (hopelijk) gemakkelijker én leuker, zowel voor jou als voor de leerlingen.

Voorstellingenstress – tips om de controle te houden

Voorstellingenstress – tips om de controle te houden

Bron: Unsplash

De voorstelling periode is weer begonnen! Een leuke tijd waarin jij als dansdocent samen met je leerlingen het seizoen afsluit middels een gave choreografie op het grote podium. Maar ook een tijd die voor ons als dansdocenten onwijs druk is en veel stress oplevert. Zeker als zelfstandig dansdocent die werkzaam is bij meerdere dansscholen kan de druk hoog oplopen. Hoe zorg je ervoor dat jij de controle houdt? Ik geef je 5 tips.

Begin op tijd

Met een grote voorsprong staat bij mij op nummer één: begin op tijd. Dit geeft zowel jou als je leerlingen rust en adem om het dansmateriaal onder de knie te krijgen én om hier een verdieping in te zoeken. Niets is voor onze leerlingen zo vervelend als last-minute een dans afmaken die ze vervolgens direct op een podium moeten laten zien. Het maakt je leerlingen onzeker, terwijl je ze juist in hun kracht wilt zetten. Daarbij zul je in de repetitieperiode rekening moeten houden met ziekte, afwezigheid en lessen die misschien wel komen te vervallen. Speel daarom op safe en begin liever te vroeg dan te laat met het aanleren van de choreografie voor de voorstelling.

Werk tactisch

Het maken van een choreografie is een uitdagend en creatief werk. Vanuit een gevoel, een idee of een inspiratiebron maak jij als dansdocent dansmateriaal dat je aan elkaar verbindt in een choreografie. Tactiek is dan misschien ook niet het eerste woord waar je aan denkt in dit proces, maar wél een hele belangrijke. Door namelijk op voorhand tactisch te kijken naar de mogelijkheden van je groep, opstellingen en wisselingen uit te denken en (fysieke) problemen te tackelen, bespaar je jezelf onwijs veel tijd en moeite. Wen jezelf er dan ook aan om direct in deze mogelijkheden te denken en te maken, in plaats van dat ter plekke in de les en/of achteraf aan te passen. Een tip hiervoor is om opstellingen en de wisselingen uit te tekenen. Zo maak je het visueel en meer tastbaar voor jezelf. Dit doe je heel simpel middels stippen (de leerlingen) en pijlen (ter verduidelijking van de wissels). Natuurlijk hoef je niet alles op voorhand uitgedacht te hebben. In de dansles samen creëren met je leerlingen heeft ook veel waarde en levert mooie dingen op (zie tip vier). Zoek naar een balans van deze twee werkwijzen.

Durf te combineren

Zeker als zelfstandig dansdocent die actief is op meerdere dansscholen kan de hoeveelheid choreografieën overweldigend zijn. Je wilt elke groep graag een choreografie geven die bij hen persoonlijk past en waarmee zij kunnen stralen tijdens de eindvoorstelling. Maar je moet ook kijken naar wat voor jou als dansdocent haalbaar is! Durf dan ook te combineren. Hiermee bedoel ik (delen van) dansen hergebruiken bij diverse scholen. Dansmateriaal wat jij hebt gemaakt is immers jouw product, en er is niks mis mee om dit in te zetten op diverse locaties.

Werk samen met je leerlingen

Als dansdocent hoef je natuurlijk niet alles te choreograferen. Ik denk zelfs dat het onwijs veel meerwaarde heeft om je leerlingen actief te betrekken in het maak-proces van een choreografie. Geef je leerlingen dan ook input. Dit kun je doen door ze zelf een stuk dans te laten creëren, door ze een stuk dans te laten ‘verbouwen’ en/of door met je leerlingen te overleggen over bepaalde mogelijkheden en wisselingen. Zo worden je leerlingen ook echt intensief betrokken in de choreografie en wordt het ook iets waar ze hun steentje aan hebben bijgedragen.

Houdt een logboek bij

Ken je de uitspraak ”door de bomen het bos niet meer zien”? Als je als dansdocent met veel groepen aan het werk bent, veel verschillende choreografieën aan moet leren en daarbij ook nog druk bezig bent met de muziek, de kostuums, de make-up, de haren en de organisatie daarvan, dan zie je soms door de bomen het bos niet meer. Het is dan te veel informatie om te verwerken. Het kan dan fijn zijn om een soort logboek bij te houden. Hierin noteer je na een les heel beknopt welke stappen er zijn gemaakt en/of waar je op moet letten of wat je moet regelen voor de volgende les. Een logboek geeft je structuur en inzicht in de stand van zaken, en vormt daarbij een duidelijk plan voor op de korte termijn.

Last but not least: Een eindvoorstelling is niet alleen voor de leerlingen, maar ook voor jou als dansdocent de kerst op de taart. Het is een beloning voor al het harde werk van het afgelopen seizoen. En hoe gaaf is het om iets wat jij bedacht hebt, terug te zien op het podium? Wees trots en geniet!

De voordelen van yoga voor dansdocenten

De voordelen van yoga voor dansdocenten

Bron: Unsplash

Als dansdocent gaat er (bijna) geen dag voorbij dat we niet in beweging zijn. We creëren lesmateriaal, wonen vergaderingen bij, geven danslessen en dansworkshops en zijn eigenlijk non stop bezig met dans! Een actieve leefstijl is dan ook een understatement. Goede rust en een actief herstel zijn van onwijs belang om deze leefstijl vol te houden. Maar hoe bereik je dit? Slaap is natuurlijk nummer 1 voor rust, maar voor mij staat yoga als grote nummer 2! Waarom? Ik geef je vier voordelen van yoga voor dansdocenten.

Rust voor je hoofd

In een wereld waarin we continu prikkels en informatie krijgen en maar door blijven gaan, kan het geen kwaad om af en toe even stil te staan. Yoga geeft je deze kans. Het is alleen jij, je adem en je gedachten op de mat. Een moment om echt even tot rust te komen en je hoofd leeg te maken. Ik ken als geen ander dat het werk als dansdocent eigenlijk nooit stopt. Ik ben altijd nog aan het nadenken over lesmateriaal, muziek, kostuums, planning en ga zo maar door. Maar zodra ik op de yogamat stap valt dit van me af en kan ik me echt puur en alleen focussen op mezelf. De chaos in mijn hoofd wordt minder, mijn stress neemt af en ik kom echt even tot mezelf.

Bewustzijn van je lichaam

Naast de mentale kant heeft yoga natuurlijk ook een hele fysieke kant! Dit is dan ook het stukje dat ik graag benoem als actief herstel. Je kunt enerzijds herstellen door compleet te rusten (door bijvoorbeeld te slapen), maar je kunt ook herstellen door juist (met mate) actief bezig te zijn. Hiermee doel ik natuurlijk niet op een bootcamp les, maar bijvoorbeeld rustig banen zwemmen of een fijne yoga flow. Waarom een yoga flow het voor mij wint van banen zwemmen? Omdat je tijdens een yoga flow bewustzijn creëert van je lichaam. Je voelt heel specifiek waar je spanning vasthoudt of waar je juist ruimte hebt. Hier kun je vervolgens weer gericht mee aan de slag!

Het creëren van ontspanning en lengte

Zoals eerder genoemd is het leven van een dansdocent zeer actief. We staan vele uren per week voor de groep en bereiden lesmateriaal voor. Dit is allemaal zeer fysiek. Al dat dansen is natuurlijk niet niks en heeft invloed op je lichaam. We bouwen langzaamaan spierspanningen op. Yoga geeft de mogelijkheid om deze (overmatige) spierspanning los te laten. De verschillende houdingen geven ruimte voor ontspanning en het creëren van lengte. Zo zorgen we ervoor dat we ons fysiek optimaal ‘onderhouden’. Jij bent immers je eigen product als ik het zo mag noemen. Zorg hier dus ook goed voor!

Een moment voor jezelf

Last but not least: yoga is echt even een moment voor jezelf. In ons vak zijn we zoveel bezig met anderen. En dat is prima, want daarom zijn we ook het docenten vak in gegaan. We houden van het delen van onze liefde en kennis voor dans en om anderen te helpen binnen de fysieke en mentale ontwikkeling. Maar om dat te kunnen doen is het onwijs belangrijk om ook te werken aan… jezelf! ! Geef jezelf en jouw lijf en gedachten dan ook aandacht, tijd en liefde en je zult zien dat ook jij zult opbloeien.

DANSTIP – Inleving in dans

DANSTIP – Inleving in dans

Bron: Unsplash

Je herkent het vast: na het instuderen van een choreografie is het tijd voor de volgende stap. De dansdocent vraagt om meer emotie. Je moet je kunnen inleven in de dans. Maar hoe? En wat is dat eigenlijk, inleving? Ik leg het je uit met daarbij vijf handige tips die jou kunnen helpen om meer inleving en verbondenheid met een choreografie te vinden.

Inleving in een notendop

Als we spreken over inleving binnen de danswereld, dan doelen we op het vermogen om een connectie te vinden met hetgeen dat je danst. Ook wel emotionele verbondenheid genoemd. Heel simpel gezegd laat je dus fysiek en in mimiek zien dat je ook voelt waarover wordt gedanst. Door je in te leven in het verhaal of de rol die jij specifiek speelt binnen de choreografie, kun je bepaalde emoties koppelen aan de bewegingen. Deze bewegingen worden daar ook weer door beïnvloed: ze krijgen een andere dynamiek. Denk maar eens na: als je over de grond rolt alsof je boos bent heeft dit snelheid, agressie en een bepaalde attack. Terwijl diezelfde rol waarschijnlijk heel rustig, zacht en relaxed is als jouw personage kalm en tevreden is. Dit is precies waar wij als dansdocenten naar op zoek zijn: door middel van inleving in de dans een verdieping in het dansmateriaal vinden én zeggingskracht creëren. Zodat de choreografie niet alleen maar een ‘dansje’ blijft, maar echt een medium om iets over te dragen.

Tip 1: Vraag je docent om een kader

Een dansdocent maakt zijn of haar choreografieën vrijwel altijd vanuit een bepaald idee. Of dit nou letterlijk een verhaal is, een emotie of een muzikale inspiratie, het kan fijn zijn om deze achterliggende gedachte te weten. Dit is namelijk de basis geweest van de choreografie die jij nu moet dansen! Heeft je docent deze achterliggende gedachte nog niet vertelt? Vraag ernaar! Er schuilt vaak meer achter een choreografie dan je in eerste instantie denkt.

Tip 2: Zoek binnen je eigen ervaringen naar connecties

Kijk vervolgens of er dingen zijn die jij hebt meegemaakt die je kunt gebruiken als inspiratiebron voor de choreografie. Ga na wanneer je bepaalde emoties hebt ervaren en wat dat met je deed. Probeer deze ervaringen om te zetten in woorden. Schrijf het op! Dat maakt het visueel en helder voor jezelf. Vervolgens kun je met deze emoties aan de slag in je dans. Kijk of je datzelfde gevoel kunt oproepen in beweging.

Tip 3: Verdiep je in een karakter of emotie

Soms zal er van je gevraagd worden om iets te dansen waar je eigenlijk totaal niet bekend mee bent. Hiermee doel ik op een verhaal of emotie die je niet persoonlijk of van dichtbij hebt meegemaakt. Het kan dan heel waardevol zijn om je in een verhaal, een karakter of een specifieke emotie te verdiepen door een klein onderzoekje. Ga op zoek naar foto’s, video’s en verhalen zodat je een beter beeld hebt van hetgeen er van je wordt verwacht. Verzamel dit op één plek, kijk het in voor de dansles of neem het desnoods mee. Zo blijf je jezelf prikkelen en stimuleren.

Tip 4: Durf uit te proberen

Het allerbelangrijkste bij inleving in dans is DOEN. Natuurlijk is het goed om erover na te denken, connecties te zoeken en in gesprek te gaan met je dansdocent en mede dansstudenten. Maar eindstand zul je het vooral moeten doen, voelen en ervaren. En daarbij ook uitproberen wat er allemaal mogelijk is. Ga voor jezelf op zoek naar de verschillende mogelijkheden en ervaar wat dat voor invloed heeft op de dans en hetgeen je overdraagt. Feedback is daarbij je vriend, niet je vijand!

Tip 5: Gun jezelf de tijd

Het ontwikkelen van een sterk emotionele danstaal kost tijd en aandacht. Gun jezelf deze tijd dan ook! Je zult merken dat hoe meer en bewuster je aan de slag gaat met inleving, hoe beter je erin wordt. Belangrijk is om vooral dicht bij jezelf te blijven en het er niet ‘op te plakken’. Hoe meer je vanbinnen naar buiten kunt werken, hoe oprechter het voor de kijker is.

Discipline: aangeboren of aangeleerd?

Discipline: aangeboren of aangeleerd?

Bron: unsplash

Discipline: een term die we veel horen en gebruiken in de dansles. Het is het vermogen om jezelf aan het werk te zetten voor een bepaald doel, ongeacht je persoonlijke gemoedstoestand. Met andere woorden: je kunt je ergens toe zetten, of je er nou zin in hebt of niet. Binnen de dans gebruiken we de term discipline vaak als synoniem voor totale toewijding aan het vak. De één lijkt dit van nature te hebben, de ander niet. Maar is dit ook echt zo?

Definitie van discipline

Als je Google afspeurt naar definities voor discipline vind je de omschrijving ‘karaktereigenschap’. Vaak worden we geboren met een bepaald karakter. Dit karakter is ontwikkeld door de samenkomst van de genen van onze ouders. Aan sommige karaktereigenschappen kunnen we niets of vrijwel niets veranderen, dat is hoe wij als mens zijn. Onderzoekers spreken daarbij over bijvoorbeeld vriendelijkheid, extraversie, openheid voor nieuwe ervaringen, emotionele stabiliteit en zorgvuldigheid. Het hebben van aangeboren karaktereigenschappen is natuurlijk alleen maar mooi! Want zo zijn we nooit allemaal hetzelfde en ontwikkelen we onze persoonlijke beweegredenen, emoties en reacties, ongeacht de invloeden van buitenaf. Maar nu is natuurlijk de vraag: is discipline ook één van deze aangeboren karaktereigenschappen? Om daarachter te komen duik ik wat dieper in wat dat ene woord, discipline, allemaal behelst.

1 woord, meerdere betekenissen

Discipline is in mijn ogen vastberaden zijn, een doorzetter. Iemand die geconcentreerd kan werken en totale focus op één ding kan leggen om zichzelf daarin te ontwikkelen. Denk ik dat je hiermee geboren kunt worden? Ja! Maar ik denk zeker niet dat dit een garantie is dat jij als mens discipline sterk ontwikkelt. Als je hier namelijk nooit in wordt gestimuleerd is de kans groot dat dit karaktereigenschap  ‘onder de oppervlakte’ blijft. Net zoals dat ik erin geloof dat je discipline juist wél kunt ontwikkelen als je hier geen natuurlijke aanleg voor hebt. Hier heb ik geen officieel onderzoek ter onderbouwing voor. Dit is puur gebaseerd op hetgeen ik dagelijks zie en ervaar in mijn werk als dansdocent. Door mensen namelijk een bepaalde mindset aan te leren en een doel te geven, zie ik de groei in discipline en in de wilskracht om iets te bereiken. En daar noem ik denk ik ook meteen een belangrijk woord: wilskracht. Voor mij gaan discipline en wilskracht namelijk hand in hand.

Aanleren van discipline

‘’Maar hoe doe je dat dan, discipline aanleren?’’ hoor ik je praktisch denken. Dit kan middels diverse tips en tricks. Een eerste stap binnen het ontwikkelen van discipline is het stellen van doelen, zowel voor de lange als voor de korte termijn. Zo heb je iets om naartoe te werken, een houvast. Bijvoorbeeld: op de lange termijn wil je zuiver een triple pirouette draaien. Op de korte termijn plan je daarvoor bijvoorbeeld dat je elke dag je balans oefent en minimaal 1x in de week voor dertig minuten je pirouettes. Door voor jezelf heel duidelijk een doel en de weg ernaartoe af te bakenen, wordt het ook makkelijker om je hier volledig voor in te zetten. Schrijf je doelen ook op! Hang ze op de koelkast of schrijf ze in je agenda, zodat je hier telkens aan herinnerd wordt.

Prioriteiten stellen

Een tweede stap binnen het ontwikkelen van discipline is het stellen van prioriteiten. Soms moeten we in het leven keuzes maken tussen leuke en minder leuke dingen. Ga je naar die extra danstraining waar je niet per se heel veel in zin hebt, of wordt het toch een avondje Netflixen? Door van je dansontwikkeling prioriteit nummer 1 te maken, zorg je voor stabiliteit en vastberadenheid. Het zal je helpen bij het maken van belangrijke keuzes die van grote invloed zijn op je persoonlijke dansontwikkeling. Begrijp me niet verkeerd: er is natuurlijk niks mis met een avondje ontspannen! Dit kan juist zelfs goed zijn voor je fysieke herstel. Zie het alleen altijd in de juiste context: wat is het beste voor mijn dansontwikkeling? En baseer hier je keuzes op.

Omring jezelf met de juiste mensen

Wat ik persoonlijk erg heb gemerkt is hoe belangrijk het is om jezelf te omringen met mensen die hetzelfde doel nastreven en eenzelfde mindset hebben. Samen sta je sterker en zo kun je elkaar ook positief stimuleren in het najagen van je dansdroom! Omring je dan ook met mensen die begrijpen wat je doet. Die je hierin kunnen ondersteunen, stimuleren en adviseren. Dit hoeven écht niet alleen maar mensen uit de danswereld te zijn. Ook ‘outsiders’ kunnen je onwijs goed ondersteunen! Ga alleen op zoek naar de mensen die weten hoe het is om je compleet toe te wijden aan een vak.

Waarom is discipline zo belangrijk?

Waarom is het hebben of ontwikkelen van discipline (binnen dans) eigenlijk zo belangrijk? Mijn antwoord daarop is dat voor groei en ontwikkeling tijd en aandacht nodig is, ook binnen de dans. Ontwikkel je discipline, dan ontwikkel je de focus, volhardendheid en wilskracht die nodig zijn om écht grote stappen te maken in je danstechniek. ‘Your only limit is you’, oftewel jij moet op zoek gaan naar de je persoonlijke drive en hetgeen je wilt bereiken. Combineer dit met de structuur en basis die goede discipline brengt, dan heb je geheid een succesformule om het beste uit jezelf als danser of dansdocent te halen!

DANSTIP – Omgaan met feedback

DANSTIP – Omgaan met feedback

Bron: Unsplash

Tijdens de dansles hoor je de ene na de andere correctie. Het lijkt soms wel of het nooit eens gewoon goed is. Vaak vergeten we dat de dansdocent het beste met je voor heeft en je juist vooruit wil helpen. Hoe kun je het beste omgaan met deze feedback? Ik geef je zes tips om feedback te ontvangen en verwerken.

Zie de feedback niet als kritiek

Als iemand ons commentaar geeft, ervaren we dat vaak als kritiek. Als een soort aanval op onszelf. Dat kan best een rot gevoel geven, terwijl het juist bedoeld is om jou als individu te laten groeien en om je zo te helpen je doelen te bereiken. Het is écht positief bedoeld, dus probeer het zelf ook zo te benaderen.

Schiet niet onmiddellijk in de verdediging

Luister naar wat de dansdocent je te vertellen heeft. Vaak geven ze bij de feedback net de tip die je nodig hebt om wél dubbel te kunnen draaien of die ingewikkelde sprong uit te voeren. Blokkeer jezelf dus niet, maar blijf open staan voor deze tips.

Vraag door naar wat de dansdocent precies bedoelt

Soms kan een correctie niet helemaal duidelijk zijn of snap je niet waar de docent nou precies naar op zoek is. Durf het dan te vragen! Dansdocenten zijn gewoon mensen zoals jij en ik, en helpen je maar al te graag uit de brand. Dansen is immers hetgeen zij zo graag doen, dat zij er hun beroep van hebben gemaakt.

Schrijf de correcties op

Door dingen op te schrijven onthouden we dit vaak beter. Koop een leuk notitieboekje en stop deze in je tas als je naar de dansles gaat. Schrijf tijdens de les in de waterpauze of aan het einde van de les op wat je nog weet van de correcties die aan jou of de groep zijn gegeven. Natuurlijk hoef je niet alles te onthouden. Kijk wat je nog weet en schrijf deze correcties op. Voor de volgende les kijk je de notities even in, zodat je actief aan de slag kunt met de eerder gegeven correcties.

Focus je op één ding tegelijk

Het is lastig om aan meerdere dingen tegelijk te werken. Kies daarom één correctie (bijvoorbeeld uit je feedback boekje) en probeer hier actief en bewust aan te werken tijdens de les(sen). Gaat deze correctie al snel goed? Kies dan weer een nieuwe correctie, maar probeer de ‘oude’ correctie wel vast te houden. Door een beweging of houding vaak te doen gaat deze in je spiergeheugen zitten. Je lichaam onthoudt dan als vanzelf hoe je deze houding of beweging correct moet uitvoeren. Voordat je het weet is die correctie automatisch geworden, ofwel verleden tijd.

Blijf genieten

Hoe belangrijk het oppikken en verwerken van feedback ook is, het allerbelangrijkste blijft dat jij plezier hebt in de dansles! Werk dus aan je correcties, maar laat ze niet de overhand krijgen. Je komt namelijk om lekker te bewegen, te zwieren, te draaien, te rollen en te springen. Kortom: om te dansen.

Wist je dat…
Mijn artikelen ook worden gepubliceerd op website van Dansmagazine? Lees het hier!
Alle rechten voorbehouden. 
OPROEP – Enquête gedifferentieerd lesgeven in het dansonderwijs

OPROEP – Enquête gedifferentieerd lesgeven in het dansonderwijs

‘’Beste dansdocenten van Nederland, ik heb uw hulp nodig!’’ Ik doe namelijk onderzoek naar gedifferentieerd lesgeven in het dansonderwijs. Om goed in kaart te brengen hoe het danswerkveld van Nederland omgaat met niveauverschillen binnen één groep leerlingen, vraag ik alle dansdocenten in Nederland om deze enquête in te vullen.

Beweegredenen voor dit onderzoek

Ik studeert momenteel af aan de Academie voor Danseducatie, onderdeel van Fontys Hogeschool voor de Kunsten. ‘’Ik ben momenteel twee jaar actief als docent jazz-, moderne dans en yoga. In deze tijd werk ik met groepen die geselecteerd worden op leeftijd. Dit maakt dat ik zowel beginners als gevorderden in één les heb staan. Het is misschien niet de meest ideale situatie, maar wel veel voorkomend in het danswerkveld.’’ Het onderzoek richt zich op het ontwikkelen van een lesmodel met de meest effectieve dansdifferentiaties, om persoonlijke groei en ontwikkeling bij de leerlingen te stimuleren. ‘’Ik zou graag zien dat elke leerling in mijn les met plezier kan leren op zijn/haar manier en de uitdaging vindt waar hij/zij naar op zoek is.’’

Help mee: vul de enquête in!

Door als dansdocent de korte enquête in te vullen, help jij als dansdocent (in spé) mij enorm met mijn afstudeeronderzoek. Alleen met voldoende inzendingen kan ik goede resultaten behalen en de opgedane kennis delen.
Help mee: Klik hiervoor de enquête.

SEIZOEN 2017-2018

SEIZOEN 2017-2018

WHAT’S COMING?

De tijd vliegt voorbij en zo zijn we alweer drie weken aan de slag. Wat staat er dit seizoen eigenlijk allemaal op de planning? Dat zal ik je vertellen! Een flinke to do list… so here we go!

AFSTUDEREN

Allereerst staat dit (school)jaar in het teken van afstuderen! Na drie jaar op de Academie voor Danseducatie ga ik nu dan toch echt het afstudeertraject in. Tot december zit ik nog intern op de Academie zelf, waar ik trainingslessen en diverse colleges volg. Daarna maak ik de overstap naar het echte werkveld en ga ik full time aan de slag! Waarmee dan? Met onwijs leuke projecten! Daarover zo dadelijk meer. We nemen eerst nog even een kijkje in mijn leven tot de kerstvakantie…

Kickoff dansmaand Tilburg

We beginnen 1 oktober met de kickoff van dansmaand Tilburg! Gedurende oktober zijn er ontzettend veel voorstellingen van bekende en (nog) onbekende makers te zien in de diverse theaters. Deze dansante maand wordt 1 oktober ‘’afgetrapt’’ met toffe activiteiten. Waaronder het uitgebreide programma van De Danspunt. Ten behoeve van De Danspunt ben ik deze dag ook aanwezig, om amateurdansers te coachen bij een stukje eigen werk. Dit gaan we dan samen verder ontwikkelen en verbeteren. Waarna dit mooie werk wordt vastgelegd in een professionele video. Verder zijn er deze dag diverse workshops en lessen te volgen. Deze 5e editie wordt geheel gesponserd en kost dus geen geld voor de deelnemers…Ik zeg doen!

Dansdocent in het voortgezet onderwijs

De maand november staat voor ons vierdejaars in het teken van: het voortgezet onderwijs. We krijgen de kans om een hele maand op een school mee te draaien en hier een diversiteit aan lessen te verzorgen. Denk hierbij aan kunst algemeen, ckv, danslessen en diverse activiteiten. Want dansdocenten vind je niet alleen maar bij een groot kunstencentrum of op de lokale balletschool. Zeker niet! Je vind ons ook in het basis- en voortgezet onderwijs, waar wij de kans krijgen om bij te dragen aan de creatieve en sociale ontwikkeling van kinderen. Hoe mooi is dat?

Choreografie project Raymond Esterhuizen

Gedurende de periode september t/m december hebben wij de kans gekregen om samen te werken met choreograaf Raymond Esterhuizen. Hij is binnen de Fontys Hogeschool voor de Kunsten zeer geliefd als docent en choreograaf en heeft al vele mooie werken samen met de studenten gecreëerd. En deze kans hebben wij nu ook gekregen! De repetities zijn al volop aan de gang, waarbij op het moment het maken van eigen materiaal zeer centraal staat. Dit is een ‘’work in progress’’ en zal uiteindelijk (moeten) samenkomen en gepresenteerd worden tijdens de jaarlijkse voorstelling Academie voor Danseducatie DANST!

Vanaf januari: op kantoor!

Ja, je leest het goed! Vanaf januari zit ik voor mijn afstuderen op kantoor. Ik heb de kans gekregen om aan de slag te gaan bij de online redactie van Dans Magazine en Yoga International. Misschien heb je hier af en toe al wel eens wat artikelen van mij voorbij zien komen… Op deze werkervaringsplek hoop ik de verdieping te vinden in het dansvak op een heel ander niveau dan ik gewend ben. Namelijk door te leren denken vanuit de (amateur)danser. Waar liggen de interesses, waar is nog behoefte aan en hoe kan ik dit het beste presenteren en/of verwoorden? Daarnaast biedt het mij de kans om heel up to date te blijven van alles wat er speelt in de danswereld. Wat ik weer mooi kan terugkoppelen naar de danspraktijk lessen die ik uiteraard nog blijf geven dit seizoen.

DANS – Theorie en praktijk voor het voortgezet onderwijs

En de waslijst is nog niet klaar! Ook mag ik voor mijn afstuderen mee werken aan het herschrijven, vernieuwen en verbeteren van het boek DANS – Theorie en praktijk voor het voortgezet onderwijs. Dit boek biedt een leidraad voor leerlingen en docenten in het voortgezet onderwijs op het gebied van… je raadt het al: dans! Een onwijs leuk en inspirerend boek die we met een team van dansdocenten/schrijvers naar een hoger niveau willen liften. Mét daarbij eventuele samenwerkingen met een aantal grote gezelschappen in Nederland. Een flink project, maar een mooie kans om bij te dragen aan de (dans)educatie in Nederland.

SylCdance studio – 15 jaar!

Naast alle activiteiten en projecten van de Academie geef ik natuurlijk ook nog lessen bij het leuke SylCdance studio. Dit seizoen heb ik wederom het genoegen om lessen modern, jazz en fitness te verzorgen van kids tot volwassenen. En… we bestaan in 2018 alweer 15 jaar! Dit is reden voor een feestje en een onwijs grote show 3 juni in de Schouwburg van Tilburg. We zien je hier graag om dit mooie jubileumjaar met ons te vieren!

Eind mei: Afgestudeerd?

Voordat je het weet is het alweer mei… en ben ik hopelijk afgestudeerd! Na het afronden en voltooien van de diverse stages, projecten én het afstudeeronderzoek, verlaat ik de academie met een rugtas vol ervaringen en een bachelor of dance education op zak. Klaar voor het echte werk!

THROWBACK: SEIZOEN 2016/2017

THROWBACK: SEIZOEN 2016/2017

© La vita è bella

EEN JAAR IN VOGELVLUCHT

De zomervakantie is aangebroken en dat betekent: weer een dansseizoen voorbij! En wat was dit een ontzettend leuk en bijzonder jaar. Studeren, lesgeven, optredens… tijd voor een throwback! Lees hier over mijn (dans)seizoen 2016/2017 in een vogelvlucht!

Het derde jaar van start!

September 2016 begon mijn derde jaar aan de Academie voor Danseducatie. Het laatste jaar van de ‘’hoofdfase’’ waarna ik alles behaald en afgesloten moest hebben om te mogen afstuderen. Dit jaar zou ook de verdere didactische en methodische verdieping brengen in het docentschap én zou ik mijn laatste dansexamens afnemen. Spannend!

Lang, lang geleden…

Ik weet nog dat ik op auditie kwam, drie jaar geleden. Knikkende knieën en zweethandjes. Een nummer opgespeld, samen met vele andere getalenteerde dansers op weg naar een nieuw avontuur… als je de selectieprocedure doorkwam natuurlijk. Nou, ik ben er nog steeds dus dat is destijds gelukt! Met ups en downs sta ik nu met één voet in mijn afstudeerjaar en kan ik hopelijk in 2018 zeggen dat ik mijn Bachelor Docent Dans heb behaald aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten.

Docent in spé? Jazeker!

Afgelopen jaar heb ik een aantal leuke en mooie stages mogen lopen in klassiek, modern en jazzdans bij balletstudio Valentijn en SylCdance Studio. Bij SylCdance Studio mocht ik blijven na mijn stage periode en ben ik nu de vaste docent van een vijftal groepen. Dit werd dus meteen mijn eerste jaar als échte dansdocent van een grote groep getalenteerde en enthousiaste leerlingen én werd ik deel van de SylCdance familie. Ik heb me geen betere start als docent kunnen wensen. Afgelopen mei hebben twee van mijn groepen deelgenomen aan de jaarlijkse eindvoorstelling. En ik was meer dan trots om te zien hoe al deze individuen zijn gegroeid en straalden op het podium. Echt enorm bijzonder, een privilege van het vak zullen we maar zeggen! Volgend seizoen mag ik aan de slag met maar liefst 9 groepen en hier heb ik onwijs veel zin in.

Een ‘’aha’’-moment

Naast de diverse stage- en lesgeefuren heb ik ook flink wat uren in training doorgebracht op de academie zelf. Dit jaar was voor mij het jaar dat het kwartje viel. Er is een bewustzijn ontstaan van en over mijn eigen lijf. Ik heb leren werken met mijn plus en minpunten en ben daardoor ontzettend gegroeid en heb dans op een andere manier leren benaderen. Het bracht vele nieuwe inzichten! Het dansvak kan af en toe erg frustrerend zijn… dus het is fijn dat er ook momenten zijn dat het wél goed gaat! Een leven lang leren zeggen ze ook wel, dus ik hoop dat er nog vele aha-momenten volgen.

Schrijven: een nieuwe passie!

Afgelopen jaar heb ik ook een minor mogen volgen genaamd Media in Perfomance. Een variëteit aan vakken waaronder communicatie, design, fotografie en photoshop brachten mij naar een nieuwe liefde: schrijven. Vandaar dat je nu ook dit bericht aan het lezen bent op mijn website! Ik ben altijd al een fan geweest van boeken en andere literatuur, maar ik heb nooit gedacht dat ik zelf zo actief zou schrijven. Maar, van het één kwam het ander en zo zijn we hier. Ik schrijf nu zelfs voor Dansmagazine en Yoga International waar ik ook op de redactie mag gaan afstuderen. Hoe cool!

Zoef… een jaar vloog voorbij

Het jaar vloog voorbij en voordat ik het wist was het alweer mei. De stages zaten erop, de dansexamens waren achter de rug en al mijn andere opdrachten waren zo goed als afgerond. Tussendoor zijn we nog even op uitwisseling geweest met de Royal Academy of Dance in Londen. Lees daar meer over in mijn artikel LONDON´S CALLING. Daaropvolgend kwam een leuk choreografie project met Soosan Gilson kwam op het pad van ons derdejaars studenten, waar ik helaas vrij snel mee moest stoppen wegens persoonlijke omstandigheden. Dit klinkt heel dramatisch, maar geen zorgen het was niks ernstigs! 😊 Dit was dan ook meteen het eerste jaar dat ik zelf niet mee danste in de eindvoorstelling, maar in de zaal zat. Even gek maar ook weer heel tof om alle andere studenten zo te zien knallen! Hier heb ik ook een recensie over geschreven, deze vind je hier.

It’s summer time!

Nu is de zomervakantie dan écht aangebroken. Al mijn schoolvakken zijn afgerond,  het afstudeerplan ligt klaar, de laatste zomerlessen zijn gegeven en iedereen geniet welverdiend van een paar weken vrij.

‘’Neem je dan nu eindelijk rust Am?’’

Ik ga zeker genieten en ontspannen tijdens mijn zomervakantie, maar ook lekker veel doen! Zo volg ik de maanden juli en augustus intensief lessen bij Yogacentrum Tilburg, volg ik hier en daar een dansworkshop, blijf ik lekker schrijven voor Dansmagazine én ga ik nog even tien dagen cultuur snuiven in Italië. Zo kan ik fit, fris, energiek en vol inspiratie het nieuwe seizoen in! Wat wil je nog meer?

 

Fijne zomervakantie!

 

REVIEW – Yogafest 2017

REVIEW – Yogafest 2017

© YogaFest Amsterdam
© YogaFest Amsterdam

VERBINDING OP YOGAFEST AMSTERDAM

‘Adem in, adem uit. Ontspan en focus je op het hier en het nu. Wees lief voor je lijf en leef bewust. Maak je klaar voor een dag van ontdekking en uitdaging.’ Met deze gedachte nam Amber Droog deel aan de derde editie van YogaFest Amsterdam (18 en 19 juni).

Een intiem yogafestival

YogaFest is een intiem yogafestival waar van alles te vinden is over (je raadt het al) verschillende soorten yoga. Naast yoga kwam ik er ook in aanraking met meditatie, massages/ontspanning, muziek en (veganistisch) eten. Op het prachtige terrein van de Westergasfabriek heb ik me een hele dag kunnen onderdompelen in de wereld van yoga. Met drie locaties binnen en een tweetal plekken buiten was het terrein overzichtelijk maar divers. Zo vond je buiten een kleine markt met vrolijk geprinte yogaleggings en workshops Aerial yoga. Binnen kon je terecht voor verschillende yogalessen, massages of om te ontspannen met een verse smoothie bij café Sage.

Genieten van yoga

De sfeer is ontspannen, gemoedelijk, vriendelijk en open. De Westergasfabriek ligt te midden van het Westerpark, wat maakte dat de fietsers, hardlopers, wandelaars en de yogi’s met elkaar vermengden. Dus geen festivalterrein zoals bij de meeste evenementen. Zo waren er ook toevallige passanten die even een kijkje kwamen nemen en zich verwonderden over de bijzondere wereld van yoga!

Grote namen en bijzondere ervaringen

Op deze warme zondag (maar liefst 33 graden!), was het rustig op het Yogafest. Er waren voor mijn gevoel minder deelnemers dan verwacht, gezien de hoeveelheid lege yogamatten. Maar dat mocht de dag niet verpesten! Met ruim 12 workshops van grote namen binnen de yoga wereld, ontspannende massages en een kleine yoga markt is YogaFest zeer zeker de moeite waard.

Zo gaf Anat Geiger(link is external) uit Rio de Janeiro een workshop Warrior’s Journey. De welbekende krijger-houdingen werden in 1,5 uur tot op het bot uitgediept. Ik vond hier persoonlijk de verdieping in mijn lijf en ontdekte een innerlijke wilskracht. Andreas Trussat (link is external)uit Duitsland gaf een workshop Express Yourself, waarbij de leer van yoga, zelfacceptatie en zelfexpressie werd gepresenteerd in een (inter)actief en dansant jasje! Dit was eerst even wennen… een totaal andere benadering van yoga dan ik gewend ben. Maar het pakte ontzettend leuk uit. Ik heb enorm veel plezier gehad en contact mogen leggen met mooie en vriendelijke mensen. De sfeer was open, luchtig en vol humor! Als laatste volgde ik een workshop How to Build a Bridge van de wereldberoemde Michael James Wong(link is external) uit Los Angeles. In een intieme, kleine setting werd zowel fysiek als theoretisch meer ingegaan op de buigingen van de rug en alles dat daarbij komt kijken. Dit bood mij een nieuwe kijk op mijn eigen fysiek en de mogelijkheden daarbinnen. Een zware workshop, maar ontzettend leerzaam!

Van yoga groentjes tot gevorderden

Dit is natuurlijk maar een kleine greep uit een weekend lang inspirerende, verrijkende, persoonlijke en bijzondere yoga workshops! Ik heb YogaFest beleefd als een gezellig en intiem festival, waarbij ik veel nieuwe mensen heb mogen ontmoeten én veel nieuwe dingen heb kunnen leren. The place to be voor zowel yoga groentjes als gevorderden. Om elkaar te ontmoeten en samen de wereld van yoga te ontdekken. Een echte aanrader!

Wist je dat…
Mijn ervaring van deze dag te lezen is op de website van Yoga International? Bekijk het hier!

SOCIAL MEDIA

FACEBOOK
Twitter
YouTube
LinkedIn
SOCIALICON
SOCIALICON